来源：compass
作者：Goodness
一种新的艺术形式正在兴起——生成艺术NFT。
当然，生成艺术并非全新的事物，它们在20世纪60年代就已经存在了。但在去年，我们看到市场对这种艺术形式的需求在不断增长。利用NFT技术，艺术家们正在使用独特的方式来表达他们的创造力，这种方式受到越来越多的NFT爱好者、画廊经营者和拍卖行的欢迎。
那么，是什么赋予这种艺术形式价值？生成艺术是否代表了传统艺术的范式转变？
让我们带你找寻答案。
马斯克回应Kraken CEO：基于什么数据评论比特币能源需求:此前消息，加密货币交易所Kraken联合创始人兼CEO Jesse Powell表示比特币比批评者（马斯克）所说的更加环保，马斯克应该做更多的研究（再作出评论），马斯克对此刚刚在推特回应称：“基于什么数据呢？”[2021/6/17 23:45:17]
菲登扎#313，“郁金香(“TheTulip)”
生成艺术是什么?
生成艺术指的是由自主系统和艺术家合作创造的艺术作品。生成艺术家基于一系列规则和参数设计这些系统，以产生新的想法，并随机组合形状、形式、颜色和图案来创造艺术。
这种艺术形式的核心理念是操纵机器来制造随机而独特的东西——混乱产生美。其目的更多的是对系统的探索，而不是内容的生产。
V神：没有什么能阻止PoS系统在无线电上运行:刚刚，有网友发推询问V神称，或许51%攻击对比特币来说是个问题，但比特币最后会恢复。如果在电磁脉冲关闭了世界互联网后，比特币靠无线电生存，但PoS该如何生存？对此，V神回应称，没有什么能阻止PoS系统在无线电上运行生存。[2020/10/26]
用这种方式创作艺术的最美妙之处在于，即使是艺术家也猜不到结果，这种体验以前只发生在艺术赞助人和仰慕者身上。没有人，包括收藏家和艺术家，知道艺术算法的结果。许多人认为这才是真正的艺术欣赏——在看到完成的作品之前先期待美。
在传统的实体艺术世界中，市场对艺术品的估价一直是主观的，即取决于观察者如何看待艺术品，以及潜在的买家愿意出价多少，这也是长期困扰着艺术买家、投资者和拍卖行的问题。这种不客观的确定艺术品价值的过程导致了高曝光艺术品每年25.8%的波动率和过高的价格。
Blockstream CEO 抨击以太坊、Ripple和庞氏局没什么两样:Blockstream首席执行官Adam Back 5日在Twitter称，“Bitconnect，Charles Ponzi，以太坊，Onecoin，Cardano，Ripple，Bernie Madoff，Stellar和Dan Larmer。这些看上去都非常相似。”据悉，Charles Ponzi和Bernie Madoff是庞氏局的两个最著名的创造者，而Bitconnect和OneCoin是被发现是庞氏局的著名加密货币项目，Back将此类局与以太坊、Ripple和Stellar，以及Dan Larmer（BM）相类比。[2020/8/6]
长期以来，实体艺术品一直被视为和进行其他非法活动的工具。福布斯报道称，每年高达2000亿美元的艺术品成交总额中，约有60亿美元涉及欺诈或非法活动。不过，区块链技术的兴起将急需的透明度引入其中——多年来，缺乏透明度的问题一直困扰着艺术行业。
声音 | Nigel Green：加密货币市场的波动与其他金融市场没什么不同:deVere Group首席执行官兼创始人Nigel Green表示：“所有金融市场都有高峰和低谷，加密货币市场没有、也不应该有任何不同，每当市场下跌或加密货币出现一轮波动时，那些讨厌加密货币的人就会宣称数字货币完蛋了——结果它们又经历了一轮上涨。在大多数其他金融市场，这些人不会做出如此极端和毫无根据的声明。”（彭博社）[2019/11/28]
生成艺术NFT的根源
GeorgNees，“Schotter(Gravel)”，1968年，最早的生成艺术之一
摩根大通CEO杰米戴蒙：关于比特币自己“不会再说什么了”:摩根大通CEO杰米戴蒙周三在达沃斯论坛期间接受CNBC采访时称，关于比特币自己“不会再说什么了”( “I’m not going to say anymore”)。去年十月戴蒙也有类似的承诺，在他把比特币定义为局后不久，戴蒙发誓不再谈论比特币。然而到了第二天，他就公开抨击比特币投资者是“愚蠢的”。今年一月初，他又称后悔说比特币是局。[2018/1/25]
基于生成性理念的艺术创作最早可以追溯到旧石器时代中期。这些艺术品通常是刻有形状和图案的石雕。不过直到20世纪60年代，生成艺术也并未普及，因为计算机还不够强大，无法处理复杂的算法。
这些生成性作品依靠的是当时最先进的技术。例如，史前的生成性艺术依赖于石刻和粗糙的工具；今天，这种艺术形式依赖于算法、人工智能和区块链技术。
2021年，NFT在艺术领域迎来了爆发，第一代生成艺术NFT——PFPAvatars也诞生了。2017年，全球最早的NFT之一——“加密朋克”在以太坊区块链上线，将生成艺术置于数字艺术行业的版图。10,000件生成艺术收藏品，每件都是利用算法将款式、服装和配饰等几个特征结合在一起制成的。
因此，区块链上的生成艺术诞生了。许多其他项目在CryptoPunks之后取得了成功。
如何创作生成艺术NFT？
Autoglyphs项目是由开发了CryptoPunks的LarvaLabs团队开发。Autoglyphs的NFT图片元素就是直接存储在以太坊之上的。如今，Autoglyphs已经发展成为一个价值数百万美元的空间，让艺术家们围绕社区进行创造性的艺术创作。
QQL是新近的一个热门项目，它是一个协作生成艺术NFT项目，由视觉艺术家TylerHobbs和生成艺术平台Archipelago的联合创始人DandelionWis合作推出。它允许NFT收藏者通过QQL算法作为艺术作品的共同创作者。QQL算法对所有人开放使用，但只有mintpass持有者才能将他们的创作变成该系列的官方NFT。
ArtBlocks开创了生成艺术的新浪潮。ArtBlocks是由ErickSnowfro于2020年创建的一个可编程随机生成加密艺术品的NFT项目平台。如果收藏家十分喜欢某种艺术风格或形式，他就可以参与其中，铸造由编程算法生成的唯一艺术品，并用ETH进行购买，然后将随机生成的艺术品版本发送到自己的钱包地址。通过在铸币时输入收藏者的数据，如交易ID或钱包地址，收藏者成为这个创作过程的一部分；他们见证着艺术创作从开始到完成。
由Cherniak创作的Ringers#109在ArtBlocks上以710万美元的价格售出
生成艺术NFT未来会如何?
生成艺术NFT正震撼着数字艺术界，并正在提升世界对艺术的包容度以及提高大众的艺术鉴赏力。传统的艺术行业一直是超级富人的专属游乐场，也是赚取利润的投资工具，有时还是和逃税的媒介。
而正在兴起的生成艺术NFT可以规避传统艺术行业中的这些排他性和邪恶性问题。每个人都可以在任何时候拥有自己喜欢的艺术作品。艺术爱好者们越来越了解这种艺术形式，机构和科技人士们也开始参与其中。
和传统的实体艺术一样，生成艺术作为一种投资工具同样具有吸引力，金融界也注意到了这一点。一些公司，例如现已倒闭的借贷平台ThreeArrowsCapital，它拥有大量的生成艺术收藏品，并将其作为公司投资组合的一部分。
这个新兴产业的发展使许多人相信，在未来的某一天，生成艺术将从个人头像中分离出来，成为一个独立的类别。甚至可能丢掉NFT的标签。
是否加入？这完全取决于你。但我们已经看到生成性NFT的巨大潜力。当世界上最杰出的传统艺术收藏家寻找进入NFT领域的入口时，生成艺术代表了这个入口——一个远离所有狂热的地方。
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