概要
1）行业内的一个主要问题是中心化。
2）区块链特性将大大减少甚至完全消除欺诈行为。
3）投资者尤其受益于所有权的即时转移，当艺术品被代币化，代币可以24/7交易。
本文将详细解读颠覆性的区块链技术如何将金融、科技、法律融合在一起，为逐渐兴起的“数字复兴”打造完美的解决方案。
在艺术界，一件艺术品有时能卖到数百万美元，而人们则可能天真地认为，支持这种交易后台流程的普遍适用的技术、法律和财务标准已经得到了实现。
然而市场上提供的画作，如达·芬奇的《救世主》，往往需要过时陈旧的程序才能出售。更不用说超过26亿美元估值的《蒙娜丽莎》了，尽管根本买不到。
尼日利亚公司 Looty 希望以数字形式归还被盗的非洲艺术品:金色财经报道，尼日利亚一家以艺术为导向的公司 Looty 想出了一种方法，让非洲人可以看到非洲大陆在殖民时代失去的所有艺术。尼日利亚创意设计师兼 Looty 创始人 Chidi 表示，该公司首先在全球博物馆中追踪非洲艺术品，然后使用特殊的应用程序和技术将艺术品扫描并转换为 3D 格式。Looty 网站于 5 月 13 日上线。然而，该项目于去年 11 月正式开始运营。Chidi 与两名尼日利亚人和一名索马里人一起研究潜在的艺术作品并将其转换为数字形式。每个团队成员都擅长 3D 设计、NFT 技术或编辑。（cryptoslate）[2022/5/10 3:02:21]
《救世主》这件特别的作品，最终以超过4.5亿美元的价格卖给了沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼。而这也引出了行业内的另一个重大问题，即中心化。
唯一艺术平台将在今晚六点发售仙剑角色徽章NFT:据唯一艺术平台消息，将于1月21日18：00联合中手游推出《仙剑奇侠传》游戏角色系列NFT徽章。《仙剑奇侠传》游戏于1995年问世，一经推出便依靠跌宕起伏的剧情及富有特色的传统文化背景，受到了广泛的喜爱与关注，该游戏也因此被誉为“国产RPG里程碑”。据悉，该系列徽章NFT以仙剑系列特有的国风特色及传统文化为基础，在创作上进行了大胆突破，该平台表示，此次合作不仅是为仙剑粉丝带来全新的体验，也是为了进一步助力国风数字创意的发展，弥合文化裂痕与代际鸿沟，将数字文化产品推向更多用户。更多详情请关注“唯一艺术平台”微信公众号。[2022/1/21 9:04:06]
也就是说，只有高净值人士才能付得起艺术品的非凡价格。那么，这里的社会文化价值在哪里呢？最初的创作核心意图呢？幸运的是，区块链和开辟者启用的伴生代币化，将应对欺诈多发行业的这些问题及其他问题。
可编程艺术平台AsyncArt推出Async Music，将音乐曲目分层:4月30日消息，可编程艺术平台AsyncArt推出Async Music，采用了“Async Art”的核心概念，并将其应用于音乐曲目中的各个层。具体为1个Master Track可分为最多9个Stem NFTs，每个Stem可再细分为最多9个Variants。[2021/4/30 21:13:21]
艺术行业介绍
从艺术的历史来看，人们肯定会同意这样一个事实，即其多样化的产品比股票或债券等金融产品存在的时间要长得多。像Bhimbetka和Daraki·Chattan岩画这样的古代作品可以追溯到公元前70万年左右。就在最近，最古老的画作以数百万美元的价格售出。
纵观世界历史和经济的动荡，一个稳定的，一直占主导地位的概念是：人类以视觉形式为审美目的制造的商品，通常被称为艺术。
动态 | 法国加密艺术家发布最新作品对澳本聪进行抨击:据bitcoinnews消息，作为一名法国街头涂鸦艺术家，Pascal Boyart经常发布一些与比特币和区块链相关的艺术品。因为澳本聪声称自己是比特币的创造者，Pascal Boyart的最新作品对澳本聪进行了抨击。新作品是在厕纸上完成的，上面印有带有“伪聪”字样的澳本聪头像。[2019/5/28]
然而，由于不透明的区域分割和几乎任何人都可以制作艺术品的事实，确定整体市场资本化相当具有挑战性。有的艺术品好，有的艺术品差，但这取决于角度，就像在巴塞尔艺术博览会上，即使是墙上的香蕉也被卖到了数十万美元。
因此，人们不能真正对这个行业的价值做出最后的判定。它的波动范围在700亿到8000亿之间，而这取决于对艺术的定义。
应用艺术和美术的种类繁多，从传统的雕塑、绘画到电影、摄影、平面设计、表演、动画，甚至电子游戏。2017年至2019年，全球各行业艺术品的平均销售额如下图1所示。
人类的历史可以通过杰作被描绘成一个年表。每个文明时期都有其独特的发展趋势。虽然它曾经是一个“高雅文化”的故事，但最近的发展改变了这种范式，使其更广泛地接触到大众。
当前艺术行业的问题
殊市场，而相对罕见的基金市场则被中国机构强势主导。因此，广泛的散户投资者往往被拒之门外，几乎从未获得过批准。此外，这种艺术品投资通常还需要召开实体会议来开展业务。
特别是在现在的COVID-19大流行期间，由于交易价值在很大程度上依赖于画廊或拍卖会的实物存在，所以这方面的问题也变得尤为重要。此外，在确定某些物品的价格和交易过程方面普遍缺乏标准化，也对该行业造成了严重的流动性问题。
最后但并非最不重要的一点是，该行业缺乏透明度的原因是因为长期存在的灰色地带，以及庞大得惊人的黑市，它们常常被用来在当局和遵章守法的收藏家的眼皮底下交易艺术品。
你可以说，目前艺术品市场肯定还不能与我们逐渐引导到的全方位数字经济接轨。但哪种技术最适合这个行业的需求呢？答案很简单--区块链技术。更准确一点来讲，是代币化。
区块链和艺术
区块链的颠覆性技术可以为上述问题带来重大利好。澳大利亚斯威本科技大学数字研究与创新能力平台院长项阳教授就是这一领域的先驱。
他开发了一款产品，利用比特币的加密方法来帮助证明艺术品的真实性。此外，技术专家JasonRosenstein推出的基于区块链的拍卖行则获得了近600万美元的资金支持。
除此之外，全球各地专门的区块链会议，如2018年的"Ethereal峰会——区块链和以太坊大会"，都会将重点转移到这两个不同行业的融合上，比如，举办画作代币化的现场拍卖。一般来说，关于这些主题的组合的新闻发布会将显著增加。
围绕区块链和代币化的激烈讨论在这个领域升温并非没有原因。下面的部分将从各个市场参与者的角度解释其好处：艺术家可以利用区块链的时间戳功能来验证艺术。
通过将区块链技术应用到业务中，他们还可以从纳入历史艺术品所有权和销售数据中获益。通过区块链认证启用的在线拍卖行将为艺术家带来更高的市场曝光率，并使他们的作品获得适当的价格。
标准化定价模式
总的来说，艺术品不仅可以使用区块链技术，还可以使用星际文件系统进行保存和标记，以重申创作该作品的艺术家的归属，并确保所有权。
从收藏家的角度来看，区块链的特点，如透明度和可追溯性，将大大减少甚至完全消除行业内的一个主要问题，即欺诈。此外投资者尤其受益于所有权的即时转移。当艺术品被代币化时，其代币可以全天候进行交易。
这些交易可以在没有国界限制的情况下，在这个国际市场上以最低的成本进行。此外，交易者还受益于这样一个事实，即现在他们不必再担心存储和盗窃等方面的问题，因为通过代币化带来的去中心化所有权的方法减轻了风险且限制了成本。
最后但并非最不重要的是，从拍卖商的角度来看，很明显的是，他们同样受益于区块链技术的采用。关于拥有大量艺术品的数据以及历史记录都必须保存。而这一数据的安全性以及贵重物品运输的全面跟踪也必须得到保证。
对此，区块链账本有效地促进了这一过程。例如，以太坊平台上的智能合约就可以处理交付和自动支付，而这也是以前任何其他系统都无法做到的。
作者：NicolasWeber
编译：公众号@萌眼财经
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