在讨论NFT之前，先讲几个故事。大家听听看：里面有多少次历史唱出的押韵？
光彩青年的故事
有一群年轻人，华丽丽，亮闪闪。他们狂野冲动，反复无常，天真敏感。带着聪颖的心智，他们混进人性的大巴扎，变成了一群“元祖派对动物”，张狂放纵、反叛荒诞、热切地追求财富、刺激、和欲望满足。
他们就是1920年代，英国的“光彩青年”（the Bright Young Things），和美国爵士时代（the Jazz Age）里“了不起的盖茨比”们。伊夫林·沃老师在《邪恶的躯体?亲者》中，视觉化了他们的样貌——中产阶级的年轻人、身上散发成吨荷尔蒙的作家、艺术家、诗人、摄影师——一群离经叛道，又极赋天份的游离子。
这些游离子出现在一场大劫难之后。一战，让人类第一次了解到，原来自己可以一次性杀掉如此多同类；无限推崇理性和科技的结果，是出师无名的战争，互相伤害的人类，点燃的邪恶火药桶——死亡发生在仅一秒钟内。
既然如此，不如YOLO。You only live once。
面对人命如草芥的时代，唯有肆意挥霍人生，用烟头烫透自己的脑洞，塞满创意和不羁，发动一场“完结所有战争的战争”，才不枉费YOLO。
于是，艺术界出现了达达，反理性，反艺术本身，反对一切；出现了野兽派，拼贴，毕加索和布拉克；出现了超现实主义，表现主义，新客观社，蒙克和贝克曼。
《焦虑》by 蒙克
《夜晚》by 贝克曼
真实与虚幻之间的墙被打破，分不清彼此了。
关键词：劫后余生，年轻，YOLO。
兔兔的故事
1868年的日本，明治维新剥夺了封建武士阶层的特权，解除了供养武士的义务，但保留了武士的俸禄，赎买中上级武士的土地，把他们变成了寄生阶级，鼓励自己寻找生计。
可是，百无聊赖的武夫们，拿钱去做些什么呢？
于是转眼瞧见了——兔兔。
明治时代，日本从西洋引进了“穴兔”，个儿大毛亮，引出了人们的好奇心，开始积攒粉丝和注意力。养西洋穴兔的人越来越多，慢慢在东京以和大坂形成规模巨大的“兔市”。
再后来，日本名人圈开始给兔兔带货，“时尚兔子”的价格开始猛涨，比繁殖的速度还快。兔兔特征越稀有，比如有一双黄耳朵，价格就更高。一只怀孕的雌兔子可以卖到40两（600日元），够一个人吃十年白米——要知道当时的月租还不到半个日元。
于是，闲散的武士阶层手握政府补助，把武士精神全部灌注在炒兔子的热情上。养兔子就像挖比特币。
再后来就放飞了。投机越来越猖獗，有人开始造价，用颜料给兔兔染色；有人为了买兔子去卖了女儿——日本武士全阶层破产似乎指日可待。
于是政府禁止兔子集会，并没有用，大家开始打游击战，转入地下，化整为零。直到政府祭出终极辣招——开征高额“兔子税”，才把泡沫刺破，几百日元的兔兔，一夜之间变成几分钱。
关键词：变革，闲散，有补贴没有收入来源的武士阶级。
母鸡的故事
19世纪中期，从大不列颠到美国，上演了一场搞笑又热气腾腾的“花式母鸡热”（Hen Fever），成千上万的新兴中产争相购买各种稀有奇怪的——母鸡。
一切始于维多利亚女王的皇家动物园。科技的的飞速发展，给大不列颠带来了铁路和电报，突然间，人们可以旅行至更远的距离，可以与世界各地的人交流，也可以——带回来各种奇特的物种。
勇敢的英国探险家们给女王带来了来自远东的七只中国卷尾鸡——咱那漂亮的雄鸡，与不列颠群岛的邋遢鸡形成了鲜明的对比。
女王大悦，爱不释手，并把鸟蛋寄给欧洲各地的皇室亲戚们。接下来，媒体出场了，新闻界听说了女王的新爱好，一夜之间，“非凡的母鸡”、“惊人的价格”、“艺术收藏的未来”——标题铺满各大报纸。英国人民开始FOMO（fear of missing out），急切地效仿自己女王的激情。养鸡就像挖比特币——直到大洋彼岸的美国人民也染上了母鸡热。
1849年的波士顿家禽展上，上万人聚集，各种母鸡展览，母鸡收藏馆雨后春笋般涌现——所有人都在狂热收藏更新的、更奇特的、更昂贵的，母鸡。一美元买一个鸡蛋，120美元一对鸡——相当于今天的30美元和3600美元。
几年后，母鸡热突然消失了——因为没人感兴趣了。
看完这些故事，是不是觉得NFT也没那么疯狂了呢？
一只几乎垮掉了整个武士阶层的兔兔，一只全欧美人疯狂的母鸡，一场灾难后挥霍的YOLO青春，一个十九世纪靠新科技从亚洲运来的母鸡，一个六千万美元的数字艺术NFT——历史在它们中间唱出了哪些押韵的音符呢？
历史的第一个押韵：劫后YOLO的光彩青年，和从天而降的闲钱
转眼来到2021，又是一场大劫难，需要一场新的“结束一切战争的战争”。疫情期间没有工作、手握政府直升机支票的后浪青年们，就像明治维新中“被下课”的武士，和一战后的光彩青年们。在被关了整整一年之后，发现了生命的脆弱，尚好的青春需要YOLO式的投资，因为you only live once。
于是我们看到了狗狗币，Gamestop罗宾汉散户侠，特斯拉期权，还有——NBA Topshot：Flow公链上可以卖到10万美元的、NBA授权的、詹姆斯 (LeBron James)扣篮视频。
Hashmask：一个盲盒虚拟画框（买一个空画框，然后拆盲盒，随机得到艺术家投放的画作）。
Nifty gateway：一个可以把你想到的任何创意点子，比如一张照片，一幅涂鸦，一个P的声音“mint”在链上，融成NFT币的网站。
还有，Decentraland和sandbox里价格不断飙升的虚拟土地和房地产。
当然还有 Christie拍卖到6930万美元的“每天——前5000天”（《Everydays – The First 5000 Days》）的Beeple数字拼贴画。
哦哦，还有人造人索菲亚画的画呢。
历史的第二个押韵：停不下来的新科技
按照惯例还是要来解释一下NFT。
定义大家可以自己百度，反正解释的都差不多。我自己理解：NFT就是一个数字证书，用来“声明”一种独特数字资产的“所有权”——只要您愿意，任何东西的所有权都可以放在链上、标记，变成一个证明您对“它”有独一无二所有权的NFT。
——就算“它”是一个完全可被复制、可粘贴和可共享的，数字文件。
比如Beeple在Christie拍卖了六千多万美元的作品——买家买了啥？买了一个天价的、全世界的人都可以按右键复制，粘贴以及保存的，JPEG文件，的所有权。
NFT不是版权，买家也不拥有这个“物件”，您得到的只是“拥有它”的证明。您可以复制千万份《七里香》的MP3，但是周杰伦老师的声带第一次被印在电子世界的“母带”只有一个——“拥有它”就有价值。
而“拥有”这件事需要能够被证明——或者被 Christie拍卖行证明，或者被NBA权威机构证明。反正“拥有”的最大价值，来自于权威的证明。
当“拥有”这件事被记录在区块链上，就有了任何人没办法擦掉、涂改、或者copy&paste的所有权的证明。
人类喜欢“拥有”，喜欢独一无二、特立独行、稀奇罕见的“拥有”，来炫耀自己的财富和权力。无论是兔兔，母鸡，还是NFT，新技术——火车、电报、相片、互联网、手机和区块链，只是让这种“追逐游戏”变得更容易而已。
区别不过是维多利亚女王的鸟笼子，变成了我们的手机、和硬盘上的字节——科技是人类好奇心、追求地位、炫耀财富的介质。
到最后，科技本身，往往变成了追求的目标。具体追求的是啥，母鸡，兔兔还是JPEG文件，似乎都已经不重要了。
NFT也遵循这个规律。这就是为什么事情开始变得越来越奇怪，越来越超现实——从数字3D画，到一段twitter上的推文，到Sandbox里大IP旁价格飙升的虚拟土地，再到rarible.com上的品客虚拟薯片，人造人索菲亚的画………嗯，甚至一个屁的声音（这是真的，没开玩笑，人家买了一百多美元呢）。
网络创造出来的稀缺性，一个个耀眼的光环，有朝一日卖给下家的念想，让全球NFT市场从几千万美元，暴涨到3亿美元——只用了几个月。
历史的第三个押韵：粉丝和饭圈
回到十九世纪，整个大不列颠的报纸产业都是女王的饭圈，媒体把母鸡的热度运营的热热闹闹，故事讲的惊为天人，全英国人民都想拥有维多利亚女王同款母鸡——这是一个多么优秀的饭圈粉丝社区运营案例啊。
这是一道哲学题：森林里有一棵树倒了，如果没有一个人听到，那这棵树便“不存在”。同样道理，如果一件收藏品，被我锁在床下，世界上不会再有第二个人看到，那它就“没有价值”。兔兔、母鸡、Beeple数字艺术的价值，来自于社区、粉丝和饭圈，来自于越来越多的人知道它、并追捧它。
我在卢浮宫拍了一张《蒙娜丽莎》的照片，那是不是每发一次朋友圈，它就会贬值10%呢？显然是不会的。正相反，更多的人看到，它的价值才会无限升值，天空是顶。
如果一个没有粉丝，且没有 NFT 创建历史的艺术家，投放一个NFT到OpenSea（NFT交易平台）上，从不宣传，也不运营社区，也不和粉丝互动——那他的NFT，大概率是卖不出去的。
这就是饭圈和粉丝的力量，创作者越受欢迎，社区越大，NFT价值就越高——这个道理适用于所有市场。
历史押韵之四：金融化咏叹调
大家知道Beeple在Christie拍卖了6,000万美元的作品。
您可能不知道的，是他之前曾经有20幅作品，被一个叫做Metapurse的公司用200多万美元买下。然后在虚拟世界开了一个画廊，把20幅作品挂在画廊上，以它们作为抵押，发行了1000万枚B20代币。每个代币三分钱，现在已经升值到将近20块美元。
如您所知，这就是金融化的过程——一个离艺术品本身越来越远的、价值衍生（圈钱）的过程。
这就是历史结束前的咏叹调——不论怎么变化，这个咏叹调永远会发生。
所以，结论是什么呢？
以我有限的脑细胞，目前能够得到的结论是：最后会留下什么科技遗产，不知道；但这大概率又是一次会很快崩溃的短暂繁荣。
您的结论呢？
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