艺术为了货币
艺术成为货币
开篇先简单讲一点点废话吧：
随着技术创新逐渐聚合，各领域纷纷瞄准虚拟数字世界的商业潜能和其可能带来的巨大产值，加速进行商业投资和应用探索。近年疫情导致人们对虚拟交互的需求增长， 加速了人们对虚拟领域探索的脚步。依托区块链技术，非同质化代币成为现实同虚拟数字世界的联结桥梁，并逐渐向各领域延伸。近两年来随着其交易额不断攀升，加密艺术已成为最引人注目的新兴概念之一：借助非同质化代币，任何数字艺术作品均可储存到基础区块链中。但对于这种时代性艺术与加密货币的结合，各方观点不一。
meme 支持军队
6月价值约227万美元NFT被盗，较上月下降23%:金色财经报道，派盾（PeckShield）监测显示，2023年6月，价值约227万美元NFT被盗，与上个月相比下降23%。被盗的NFT中一半都在160分钟内在各个市场出售，最初在Blur上出售被盗NFT的比例为86%，其次是OpenSea，占比13.76%。[2023/7/3 22:14:23]
一个月之前，我还极为坚定地认为，根据技术成熟度曲线，NFT市场虽然不会突然出现大变动，但大众对NFT话题的关注度会大打折扣：起码接下来的三到五年会风平浪静，有一段较长的“发育期”--显然我忽略了特殊世界形势中当下热点还可以是辅助工具，甚至技术发展阶段都像是已经不太重要了。
乌克兰政府宣布接受加密货币捐赠，还把国旗搞成NFT卖了675万美元（就是说还感觉有点少）当然这时候确实是渠道越多越好。
有人还在思考NFT艺术的定义，还有人直截了当告诉你，NFT的世界不需要艺术。
数据：Solana链上NFT销售总额突破33亿美元，月涨幅约13.8%:金色财经报道，据Cryptoslam最新数据显示，Solana链上NFT销售总额已突破33亿美元，截至目前为3,301,565,479美元，交易量达到16,835,255笔。当前Solana位列NFT销售额第三，仅次于以太坊和Ronin。历史数据显示，Solana链上NFT销售总额于2022年12月12日突破29亿美元，这意味着该指标在过去一个月涨幅达到13.8%。[2023/1/11 11:05:23]
Everydays: The First 5000 Days
第一件在传统拍卖行出售的NFT art
NFT艺术本质上并不是当代艺术的新门类，而是更像是一场艺术领域的革新运动。
NFT平台bitsCrunch加入万事达卡的Start Path加密计划:4月7日消息，NFT平台bitsCrunch已加入万事达卡的Start Path加密计划。今年第二季度，bitsCrunch将获得万事达卡的咨询、营销和咨询支持。此前去年7月份消息，万事达卡为初创企业推出Start Path加密货币和区块链计划。（U.today）[2022/4/7 14:09:10]
区块链技术与非同质代币对艺术发展所作出的贡献虽然目前还停留在概念层面上，但不可否认的是，这种技术融合是艺术时代性的绝佳例证，其价值更多在于赋予当前已有艺术形式在更远未来的发展可行性，证明艺术创作的与时俱进能够突破物理空间，不只限于实体世界，在虚拟世界也同样存在无限可能。NFT快速融入艺术领域，带来的可能并非是实质上的美学或是艺术价值，而是一次对数字艺术可发展性更具信度的证明，亦是在虚拟领域建设得以长久存续的独特艺术生态圈的准备基础。
加密货币的引入为艺术品产权保护问题提供了解决方案。NFT特性决定了区块链中加密艺术品的所有权、完整交易记录等信息不可篡改，公开透明。这种发展动态使数字艺术领域的运作方式发生了一个简单但影响巨大的变化：传统艺术所具有独一性的特质已经基本成功复制到了数字艺术领域。数字艺术的发展，尤其是其商业化发展之所以陷入瓶颈，正是因为无法完全阻止数字艺术品的盗用和伪造，加之虚拟作品的复制与传播基本无需成本，原作品所有权难以核实，稀缺性更是无法维持。在NFT艺术出现之前，并没有一种用以辨识和确认数字艺术作品原作的方法得到广泛认同，作品所有权的证明与转让也并非易事。但代币一旦被铸造出来，就会出现并被永久储存在区块链中，其承载的信息也就同样无法被删除或篡改，通过拥有与艺术品相对应的代币，购买者得以证明自己对艺术品原画的所有权。NFT艺术并不会阻止非所有者在互联网上查看、复制和分享已卖出的数字艺术作品文件或图片，但可以从很大程度上保证数字艺术原作所有权不被伪造—如同在艺术品看不见的地方贴上了一个能够存储无限信息的标签，NFT的应用使数字艺术的独家所有权不再只是空谈。正因如此，加密货币与艺术的连接必然会推动艺术商业化，平衡经济逻辑和艺术逻辑，为艺术市场的发展赋能。
视觉中国与北京国际设计周达成“文化北京”NFT战略合作:金色财经报道，9月23日，在2021年北京国际设计周现场，视觉中国与北京国际设计周有限公司达成战略合作，双方将依托此前共建的“文化北京”平台，发挥各自优势，探索利用区块链技术创新、促进创意设计的版权交易与保护，在国内共建共享的区块链上互为信任节点，共同打造以“文化北京”为优质IP的非同质化通证（NFT）数字艺术作品平台。[2021/9/23 17:01:13]
此外，NFT艺术品在出售后，作品版权仍归由艺术家所有，其允许创作者参与作品的后续转售，随着作品的转手交易和升值持续获得经济上的利益。这将激发更多艺术家进行数字艺术创作，推动艺术界对新兴艺术形态的探索与尝试。在传统艺术交易中，艺术品经销商和画廊策展人等利益相关者及交易机构起到把关作用，而区块链的全中心化模式打破了艺术家与收藏者之间的距离，采取更加多样简化的销售模式，使艺术家（特别是非知名艺术创作者）能够获得更多盈利渠道，同时给予创作者更多开发及销售作品衍生品的机会。在线平台和社交网络作为艺术交易的新把关者和信息交换的核心手段，将会获得越来越大的影响力。但这并不一定意味着NFT艺术对传统艺术交易从业者不利，他们仍需要参与销售过程，通过线上线下结合的方式打造“艺术品牌”，对艺术家进行支持。区块链技术将不仅作为数字艺术创作的基础，也是长期投资获利的条件。在此过程中平台和模式的不断完善也会带动艺术相关产业的发展。
模特Emily Ratajkowski的NFT在佳士得以17.5万美元拍卖出售:金色财经报道，模特Emily Ratajkowski的NFT在周五下午的佳士得拍卖会上以17.5万美元的价格拍卖出售。[2021/5/15 22:05:06]
而目前加密艺术发展的核心问题是购买者或投资者瞄准的是NFT和元宇宙市场的内在潜能，其动机本质上并非追求艺术与加密货币间相容性，作品的艺术与情感价值虽不能忽视，但艺术性在2021年加密艺术交易额的井喷式增长中显然被边缘化了。由于短期内艺术与商业的距离感难以消除，导致大众普遍对艺术商业价值提升的必要性持怀疑态度，故而对艺术品与科技融合的接受度不高。加之NFT艺术品仍处于发展前期，其估值不确定，容易导致购买对象主次关系的混乱，使数字艺术交易最终无法逃离变为加密货币游戏的命运。
此外，作为NFT艺术主要交易货币的虚拟货币价值不稳定，支付过程较为复杂，可能会导致部分成熟创作者望而却步。虽然理论上NFT是版权和所有权的保护伞，但由于区块链的去中心化特点以及现阶段尚不成熟的技术发展，监管效果不理想，初步身份验证系统不完备，导致将艺术品转变为NFT艺术的操作者是否是创作者本人难以核实。而到目前为止，关于非同质化代币的法律框架尚未建立，暂无系统能够保障创作者或购买者的权益不受侵害。总的来说，这个领域仍属于灰色地带。
而除内部影响外，其发展的另一不利因素在于部分区块链本身的设计非常低效且生态成本高。加密货币行业带来的碳排放量巨大，如不加以限制，必然会导致全球变暖和生态环境的破坏。部分艺术家也因NFT艺术领域对环境的污染而选择放弃创作计划，回归传统艺术。
NFT art
加密艺术是创作者向世界展示数字艺术作品的一种新方式，通过技术手段为数字艺术的版权和所有权保护问题提供了可行的解决方法，简化了艺术交易方式，为艺术商业化增添了动力。但其热度的持续增长和交易额的飞速上升并非因为其技术基础已经成熟，而是由偶然性因素导致的—新冠疫情的突然爆发在影响人们生产生活的同时，加速了数字转型进程，促进了网络技术概念的发展和应用。虽然经历了一段辉煌时期，NFT艺术及非同质化代币本身目前均属于新兴领域，技术仍需继续发展，系统有待进一步完善，其并未达到可以直接开启艺术发展新阶段的技术成熟度，带来的巨大经济利益也可能只是事物产生初期的甜蜜幻象。
但NFT艺术也并非只是资本的把戏，其为艺术与科技的结合提供了新的可能性，或许现在开始对其内在艺术性的探究尚且过早，但NFT的引入无疑推动了艺术观念在新领域的发展。加密艺术未来的发展仍充满了不确定性，且基本取决于加密货币市场是否能够保持稳定并逐渐建立具体规则。现阶段NFT发展主要方向应是完成向可持续能源的转换，开发更多环境友好的平台，从根本上解决碳排放问题。
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