《阴翳礼赞》是日本作家唯美派文学代表人物谷崎润一郎的一部散文，书名更加直白的翻译叫作”赞美阴影“。
作者从日常生活中的对象出发，结合了对日本建筑空间使用的敏锐感觉，探讨了建筑、玉石、食物，甚至厕所，还描述了烛光下的漆器，以及黑暗中的女性。
以此将日本的东方美学与1933年后影响越来越大的西方美学进行对比，解释并赞扬了有关阴影和黑暗的日本传统美学，并对这一美学传统所受到的冲击和消亡的趋势感到绝望。
没有阴影，就没有美
“我们不是在事物本身中发现美，而是在阴影、光明和黑暗的模式中发现美，这两者是对立的。”
《阴翳礼赞》的主题概念围绕着日本文化美学中“阴影”和“黑暗阴影”的意义展开。
近250年来，虽然日本没有完全与世隔绝，但与世隔绝的锁国状态政策却一直持续到了1868年末，陌生的外国世界的进入带来了日本文化现代化的一面，进一步推动了日本文化对它的种族、文化和哲学的坚定不移。
尽管像夏目漱石、谷崎润一郎等著名的日本作家几十年后出生在一个更加解放的日本环境中，但他们的文学通过禅宗和传统的日本文学和精神哲学的教义而繁荣起来。
夏目漱石将他早上上厕所视为一种极大的乐趣，他称之为“生理上的愉悦”。当然，没有比日本厕所更能享受这种乐趣的地方了，在那里，四周环绕着宁静的墙壁和细纹木材，可以眺望蓝天和绿叶。
用漱石的话来说，谷崎在他的艺术论文中表达的类似困境带来了一连串怀旧碎片，刺穿我的心灵，理解我祖父的怪癖，因为印度厕所的建立是西方建筑丛林中唯一残留的印度美学装饰了房子，使它成为他从现代化的混乱中拯救“旧”世界的唯一拯救。
浴室/厕所的孤独是伟大的文学思想诞生的地方，写下了具有文化意义的俳句，所以谷崎和我不能同意更多。厕所确实是建筑风水中最重要的元素。过去的阴影随着年龄的增长而加深，休眠的美感活跃地爆发，用忧郁的温柔淹没了时间的傲慢。
此外，随着20世纪初西化的萌芽，日本文学讲述了许多日本人被困在现代文明和正统文明之间的窘境，寻找与时代变迁共存的安定之地，紧抓不放。
谷崎幸免于现代化的祸根，同时又抓住了日本古老的教育时代的恩惠，这一困境通过他对必须使用重型电灯的烦恼表达了出来。随着现代时代的到来，用来表现物体美感的阴影的特殊性似乎正在减弱。
阴影是日本传统美学不可或缺的一部分，在随后的通过阴影游戏隐藏和揭示的循环哲学中，至关重要的美变得非常诱人。
谷崎通过电暖器、建筑、戏剧、食物、陶瓷和漆器、文学、广播、音乐系统的示范意义，以及日本根据民众的复杂生活方式，甚至将钢笔与日本书法毛笔在喧闹粗糙的纸上优雅摆动的优雅进行比较。
日式房间的美取决于阴影的变化
日式房间的极简建筑布局在神秘的阴影游戏中盛行；与装饰精美的房间和壁龛竞争，装饰着灰白色的墙壁；好奇的阳光透过的原始纹理窥视，障子用让人联想到的阴影填充旧的落地灯。日本的建筑美学很大程度上基于的侘寂无常和不完美哲学基础。
同时循环的“光影”灵性“侘寂传达了“昼夜”循环现象的普遍真理，断言了宇宙的短暂性。木柱在四季更替的喧嚣中枯萎，被遗忘等于一张皱巴巴的脸，阴影笼罩着皱巴巴的皱纹，增加了经受住喧嚣生活的脸的美丽，证明没有什么是永恒的，即使是紧绷的年轻的肌肤，然而在那些丑陋的深皱纹的不完美阴影中，却隐藏着一种非传统的完美之美。
宇宙从虚无中诞生的哲学观念，到了适当的时候，所有的生物体都会瓦解到被遗忘的黑暗中，赋予阴影世界以审美理想的灵性，在那里，不完美的谦逊和无常的沉默消除了光明的傲慢。完美。装饰着西方室内设计元素的冷漠瓷砖永远无法与枯萎的木质内饰的神秘壮丽相抗衡
谷崎润一郎揭示了他的困境在使用玻璃门代替了传统的材料而建造一所房子，为室内设计上述货币的假设，因为同时安装了的谷崎润一郎的固执的限制上涨的最终费用材料和正当的理由玻璃门照明和安全。
在不断发展的世界的严峻环境中，对现代元素的需求激增。为了在这个不断变化的文化大道中生存，如果一个人远离城市生活的本质，孤独地生活，就可以很好地遵循传统的文化规范。对于那些在城市居住和工作的人来说，这种坚持当然是不可能的。
“然而，我们称之为美的品质必须始终来自生活的现实，我们的祖先被迫生活在黑暗的房间里，现在开始在阴影中发现美，最终引导阴影走向美的目的。因此，日式房间的美取决于阴影的变化，浓重的阴影对浅色的阴影——它没有别的……”
日本能剧和日本料理中的阴影美
谷崎先生详细阐述了一个有趣的辩论主题，剖析了日本戏剧的基本原理，区分了著名的剧模式和作案手法，能剧和歌舞伎围绕着阴影的世界描绘了围绕戏剧表演的神秘气氛。
舞台演员好奇的脖子上挂着能剧面具的轮廓，给面具背后的人带来了一种表面上的神秘感。就好像你想摘掉脸上的面具一样，暴露出演员与舞台角色形成鲜明对比的脆弱和忧虑。
而且，您担心死板的启示会破坏在最后一幕结束后持续数小时的美丽。所以你决定坐下来尽情享受完美无瑕的表演，能剧的美丽在面具的阴影中增强，它的神秘感在扫过皮肤下面的深红色红晕中加深。
谷崎对能剧的亲近，表现在他对强大的歌舞伎面孔的愤怒，这些面孔在一个充满变态美的虚假世界中茁壮成长，谷崎声称这种艺术已经从微妙的走向明显的粗俗，其独特的魅力错位在一排艳丽的泛光灯。
对能乐剧院在大礼堂安装高压照明以提高观看舒适度的担忧，让谷崎感到沮丧，因为在如此奢侈的设置中，能乐会失去其真正的美感，这令人担忧。曾经将能剧的隐蔽之美增强到现实幻想的神秘世界中的审美黑暗逐渐减少的可能性令人担忧，因为帝王艺术可能成为另一种常见的戏剧外观。
民族主义精神占据中心位置，因为这幅充满希望的作品暗示了深深植根于日本文化遗产中的阴影的重要性。谷崎有他的滑稽时刻，他将日本哲学对黑暗的亲和力等同于民众深黑色头发的遗产。
谷崎雄辩地阐明了日本料理的诱人光环，声称光荣的食物是一种冥想形式。他引用漱石的文学奇迹《草仓》来阐述漱石最喜欢的茶点羊羹，半透明的结构相当出色，悬停在这款糖果上的不透明阴影为其天鹅绒般的一致性带来了愉悦的氛围。
谷崎拒绝了奶油夹心巧克力，更喜欢羊羹的阴暗重量。沉思的日本味觉在当地美食的精致风味中找到了奢华。完美成型的清酒浸泡醋配米饭，在切成薄片的鲑鱼下方带有淡淡的盐分，其芳香油在包裹着的柿子叶的阴影中蔓延。
通过柿叶绿色毯子中诱人的一口大小的寿司，谷崎先生再一次阐述了植根于日本传统的极简主义和简约的精髓。
与简单的乡村生活类似，食物的味道通过成分的极简安排得到放大，通过消费获得最大的乐趣，而不是像喧闹拥挤的城市生活那样被过度拥挤的口味所破坏。
东方与西方，冲击与消亡
在《阴翳礼赞》中，谷崎润一郎帮助很多西方人痴迷日本美学的原因，他以一个西方人完全可以理解的例子开始他的文章：许多日本人煞费苦心地隐藏电线，因为他们不想破坏传统装饰的美感。
谷崎观察到东西方之间的根本差异，他不想抹去它们，他也不拒绝西方的便利，他只是希望它们的设计能够考虑到日本人的感受。他认为，如果这些便利设施是由日本人开发的，它们会更符合日本人的口味。
但是，日本并没有在自己的时代自行进行这些创新，而是在明治时代初期与西方的接触导致了西方风格的快速现代化。
谷崎虽然热情赞美阴影之美，但同时他也感到悲哀，他对日本美学正在消亡感到绝望，因为旧的生活方式正在消逝。
他讲述了一场被所有电灯毁了的赏月之旅。他希望日本美学的传统美感和丰富性能够在文学中得以保存——至少如果没有其他地方的话。
他的恳求触动人心，失去这个“阴影世界”，就是失去了人类精神所必需的东西。
光是好的，但太多会让人眼花缭乱。
声音是好的，但太多会震耳欲聋。
活动是好的，但活动太多会让人筋疲力尽。
必须有平衡。如果没有“阴影的世界”，光明很快就会淹没我们，让我们渴望被我们不明智地驱逐的阴影。因为如果没有阴影，就没有美。
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