随着加密领域尤其是NFT的迅速发展，越来越多行业开始关注加密领域，并付诸于实际参与行动。
尤其是游戏和音乐行业，在过去一年中，有众多游戏和音乐与NFT跨界融合的案例，然而面对NFT这一新兴形式，对于两个领域的受众群体来说，却有着不同的反应。
今天这篇文章主要探讨了两个领域的粉丝群体面对加密产品时不同的反应，以及普通人究竟想从加密领域获得什么。
让我们先从游戏玩家开始。除了那些像Axie Infinity这样的“P2E边玩边赚钱”区块链游戏玩家之外，游戏社区对加密领域的敌意往往是压倒性的。
1月底，游戏开发商Team17宣布将推出基于游戏《百战天虫》的NFT项目“MetaWorms”，不久后便遭到了游戏社区的强烈反对，最终游戏开发商决定取消该项目并道歉。
上个月初，又轮到全球第二大游戏开发商Electronic Arts（以下简称EA）临时“反悔”了。
几个月前，EA首席执行官Andrew Wilson表示NFT和区块链游戏是“行业的未来”。但在今年2月份EA的财报电话会议上，Wilson又表示EA目前并未“大力推进”加密项目。
我相信「收藏」将继续成为我们行业以及我们为玩家提供的游戏体验的重要组成部分。这是否是NFT和区块链的一部分，还有待观察。我们希望尽可能提供最好的玩家体验，因此，我们将随着时间的推移对其进行评估。但现在，这不是我们正在努力推动的事情。
这也是Andrew Wilson在Team17放弃NFT项目后不久发表的言论。
Valorant是游戏公司Riot Games的竞技射击游戏，其中一个角色Killjoy在对NFT艺术家“不小心”进行了赞赏后，便在社交媒体上短暂地陷入了困境。
发生了什么？Valorant的官方Twitter帐户发布了一张Killjoy在博物馆里看着一件艺术品的照片，结果该艺术品背后的艺术家将他的作品作为NFT进行了出售。
Valorant团队随后在Twitter进行了回应，其中满满求生欲，他们表示他们并不知道所选作品是NFT，“我们绝不会将NFT作为Killjoy工作和爱好的一部分”。
即使是游戏中最受欢迎的配音演员之一Troy Baker也无法“逃脱”NFT。前不久他宣布与VoiceVerse建立合作伙伴关系，推出“语音NFT”。
也许预料到批评，Troy Baker在其Twitter补充说：“你可以选择讨厌，也可以选择创建。会是什么呢？”
结果，他的粉丝选择了讨厌，其中共有13000条表达不满的引用推文，之后没多久Troy Baker便退出了这个项目。
为什么这些项目如此不受游戏粉欢迎？
阅读这些充满愤怒的帖子，你会发现一些关键主题。
游戏玩家和开发商就游戏在“如何变现”上产生了分歧，这就导致双方持续的“斗争”。
游戏玩家一般都想花一个低廉的价格永远玩一款游戏，而游戏开发商一直在尝试各种新奇的获利方式。
这些NFT项目的共同点是它们通常不会让游戏变得更有趣，但它们确实会让游戏变得更贵。
除了所有常见的加密问题外，这一个点也有助于解释游戏玩家对加密的“仇恨”。他们认为这是一股可能将游戏行业扭曲为娱乐性更少和可访问性更低的力量。
这也是为什么当育碧（Ubisoft）表示将把NFT整合到其射击游戏系列《幽灵行动：断点》中时，遭到了玩家的极力反对。
目前，游戏中的NFT似乎只是可收藏的装饰性物品，如数字帽子或夹克。但很容易想象，育碧最终会根据NFT所有权限制玩家对部分游戏的访问，此时整个事情已经变成了一个微交易。
截然不同的反应
这将我们带到了音乐世界，而在音乐界，人们对加密相关内容的反应显然温和得多。
以著名的R&B歌手John Legend为例，他是12次格莱美奖得主。他在Spotify上有2100万月听众、1380万Twitter粉丝，他还是一个新的NFT平台的联合创始人
Legend暂未发布有关该NFT平台的推文，但他确实发布了有关另一个NFT项目的推文，其粉丝的总体反应是积极的。
尽管有些人宣布不再关注他，但大部分人认为NFT很漂亮，无论如何，他都不必为了维持他的粉丝群体而撤回所有有关NFT的项目。
另一例子就是科切拉音乐节（Coachella），该音乐节在年轻人中有着非常广的知名度和传播度。
其母公司AEG在2月宣布推出NFT市场，并拍卖了10个NFT作为终身通行证，所有者将拥有终身参与该音乐节的权利，这也是该音乐节更大规模进军NFT的一部分行动。
科切拉音乐节在Twitter上发布了公告，虽然也有一些不满，但它比游戏开发商迄今为止所遭受的不满和愤怒都要轻得多。很多人似乎对有机会参与竞标并获得终身通行证感到兴奋。
重要的是科切拉音乐节的计划在向前推进。我敢肯定，有一些人可能会因此抵制科切拉音乐节，但大多数人的反应似乎介于冷漠和热情之间。
什么原因导致了这样不同的反应？
音乐娱乐业在收藏品方面一直做得很好，而游戏行业相对却并不那么如意。
很多人去听演唱会都会买周边比如T恤，他们中的一些人也会理所当然地为独特的数字商品付费。
另外，许多音乐相关NFT在出售时其实隐含它们是一种投资的承诺，同时像科切拉音乐节这样的NFT能够作为更真实代表自己的纪念品。
实际上，一些游戏玩家确实会从他们玩的游戏中购买纪念品，但不如买演唱会T恤买得多。游戏玩家的纪念品，无论是海报还是人偶，都与游戏本身是分开的，与游戏本身的乐趣无关。这点似乎很重要。
音乐NFT更容易被定位为帮助艺术家。
初创音乐NFT平台Royal让艺术家将他们的专辑作为NFT出售，这是它吸引我的很大一部分原因。
在唱片销售中，唱片公司常常会获得大部分利润，而艺术家只会获得一小部分。如果艺术家可以通过直接向粉丝销售来赚取更多收入，粉丝愿意吗？答案是当然的。
Hit Piece可以说是音乐粉丝最讨厌的NFT项目，因为该NFT平台未经艺术家允许便直接将其作品铸造为NFT并进行出售。
同时，游戏开发商通常是大型盈利的公司，他们与粉丝的关系一般比较紧张。无论如何，销售游戏NFT的人甚至都不会也不能假装此举是为了艺术家的利益。
文中所提及的音乐NFT完全可自由选择。
你仍然可以在Spotify上听John Legend的音乐而无需购买他的NFT；你仍然可以去科切拉音乐节而不需要获得那张“终身通行门票”。
迄今为止，音乐行业将加密技术作为向艺术家最铁杆粉丝出售周边的一种方式，这些铁杆粉丝自然不会以“强烈反对”作为回应。
将其与游戏玩家进行比较，游戏玩家面临着必须在射击游戏中与那些花钱看起来比他们优越的人，或者由于加密而拥有不同级别访问权限或其他特权的人竞争。
在那里，NFT不容忽视，它们正在扭曲每个人的完整体验。
从某种程度来说，这已经发生在像《堡垒之夜》这样的游戏中，玩家可以为皮肤和其他服饰付费，不过《堡垒之夜》是免费的，其中许多物品可以通过游戏免费获得。
到目前为止，大多游戏开发商宣布的NFT计划都不是如此。
无论哪种反应都很重要
Dan Olson在其史诗级视频“NFT的问题”中反复提及了一点，同时这点也是我之前写过的，那就是，大多数加密项目的存在只是为了让你购买加密货币。
无论是NFT、DAO还是“P2E”游戏，重点就是让你囤积以太币或其他加密货币，这将提高该货币的价值并最终使当前这些货币持有者兑现获利。
看看音乐NFT，我看到了一些超出让人们购买加密货币这一计划的闪光点。音乐节通行证、数字艺术、唱片公司的压力，这些至少都显示出了一定的实用性。至少在公众舆论这一“法庭”上，似乎是这些新生NFT项目获得了通过。
尽管web3的世界因为各种原因仍然是一团糟，但是粉丝圈里有智慧，因为他们已经告诉我们他们想要从区块链中得到什么，以及他们不想要什么。我很好奇一旦初创公司开始倾听，他们会创造出哪些有用或有趣的新事物。
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