9月28日，Conflux联合Odaily星球日报成功举办线下活动《当Thinker遇上Artist》，希望以此活动连接艺术家市场与主流市场，共同探寻艺术与创新的结合。
本次活动也邀请到多位业内人士，分别是：Conflux品牌总监刘畅、Tspace创始人孟子钰、ForesightVentures合伙人WhiteForest、加密艺术家misaki-S26、ODinNFT创始人潘波、加密阁CMOElle、IncubaAlpha创始人Melody以及Republic投资总监Runchen。
与会嘉宾围绕「数字化未来的NFT」、「NFT的边界」等话题展开分享与讨论，求同存异，碰撞出精彩的思想火花，同时也帮助观众打开了认知空间。
活动上，Conflux品牌总监刘畅发表了「玩转烤仔宇宙」的主题演讲。从画漫画，到做表情包，再到拍抖音，刘畅为我们分享了Conflux在推广烤仔路途上的诸多有趣尝试。
刘畅介绍道，烤仔是他们的的吉祥物，它是一只河狸，其聪明的特征与团队的高学历所契合。关于NFT，团队做过3D版的烤仔形象，并基于3D形象做了一版给用户讲解NFT的动画。
Tspace创始人孟子钰以《数字化未来的NFT：去中心化与中心化的融合》为主题进行演讲。孟子钰表示，NFT给区块链带来了另一种形式的价值，而NFT让区块链从金融系统向现实世界和人文世界靠拢。另外，她认为NFT会成为一种破圈的形式，NFT未来将逐渐与更多领域跨界融合，「万物皆可NFT」，现实世界很多行业和资产都可以使用NFT协议。
ForesightVenturesPartnerWhiteForest在主题演讲中称，NFT可以让游戏的生命周期无线延长。如果开发者收益无法维持游戏的成本，或者用户数量太少导致流量太低，那肯定会被关掉。但是如果基于NFT和区块链做游戏，游戏会永远存在，其价值也可以得到沉淀。因为NFT和链上的数据是可以永生的。
三轮主题演讲结束后，加密艺术家Misaki-S26、ODinNFT创始人潘波、加密阁CMOElle、IncubaAlpha创始人Melody、Republic.co投资总监Runchen以及Conflux李瑞函参加《探索NFT新边界》为主题的圆桌讨论。
其中，Misaki-S26认为，NFT现阶段对于大多艺术家来说只是一个新型营销渠道。未来随着NFT种类、功能的增加，与实体艺术作品同质的NFT作品会有更多的美学欣赏价值，市场也会要求作品质量更高。此外，Misaki-S26表示看好NFT应用于游戏领域，因为游戏作为第九艺术，有很强的承载力，游戏可以被理解成元宇宙的初始形态。
潘波认为，NFT捆绑实体销售算是一个全球趋势，佳士得最近很多次拍卖都会捆绑实体。NFT是可以带动实体销售的，同时在正版属性和溯源方面可以做到有效帮助。要想帮助艺术家，NFT和实物间的结合其实有很多玩法。此外，应用场景最终汇成元宇宙，NFT可能是元宇宙核心的基础体系之一。要想让NFT更合规，需有它有特定的应用场景。
Elle在谈及“同一作品多链上传”时表示，NFT本质是所有权的凭证，我们无法否认创作者的选择，这种决定权与技术无关，而涉及人类社会的本质问题。关于原生的链上艺术，只靠技术还无法创造极细颗粒度的作品，技术本身限制创作者的思维，也明确了边界。
对于看好的未来方向，Elle认为Loot比较吸引人，但有语言的壁垒，以及完全DAO治理表现没那么好，但之后依然会关注更加链上原生的项目。
Melody在解释“加密艺术品价格冲高”的原因时表示，每一个时代的精英或者说每一个时代有创新精神的领航人群，都在找这个时代最符合他们文化基因和思想理念最契合的艺术品来代表他们这个族群。但从技术角度来看，我们并没有准备好去保存海量数据。从美学的角度来讲，技术也还没有准备好。现阶段购买NFT更多是购买稀缺性。
Runchen则认为，购买NFT艺术品很好地模拟了线下的购物体验。而在未来很，多的购买行为都可以被满足。同时，NFT也不一定只对应艺术品。虽然元宇宙世界中没有工业品，但是不代表没有量产的东西。NFT可以被组合成量产的东西，就像日用品一样。
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