本文来自decrypt，原文作者：StephenGraves
Odaily星球日报译者|Moni
随着NFT的兴起，实体艺术画廊正在想方设法以最好的形式来展示数字作品，位于伦敦的两个画廊正在以截然不同的方式展示了加密艺术。
在过去一年中，NFT席卷全球艺术界，像Beeple这样的数字艺术创作者通过售卖NFT数字艺术品获得了数百万美元的收入，跻身全球收入最高的艺术家行列。不仅如此，佳士得和苏富比这样的知名拍卖行嗅觉也非常灵敏，纷纷抓住NFT市场机遇，对CryptoPunks和BoredApes等NFT收藏品进行了拍卖销售。
不过，所有这些都带来了不少难题，比如：
一旦购买了“纯粹”的数字艺术，你该如何展示它们？
在现实环境中，你该如何展示像数字文件这种无形的东西？
展示动画GIF的NFT形态最佳方式又有哪些？
不过，艺术画廊正在努力解决这些问题，因为他们的客户此前都来自传统艺术界，如今也开始纷纷涉足NFT领域了。
最近，伦敦有两个画廊就展示了加密艺术，不过，这两家实体画廊展示NFT作品却采取了截然不同的方法。第一个展示加密艺术的画廊是来自于伦敦上流住宅区的Mayfair，在那里，艺术之家的时代肖像展展示了一些与NFT相关的实物艺术品——版画、雕塑以及与加密相关的作品。
我们可以看到，墙上挂着一个CryptoPunks——像素艺术头像的带框石版画，而在它边上有一个密封的信封，信封里装着punk钱包的助记词。在这里，3D打印的Meebits与Fidenza生成艺术品及BoredApes印刷品争相抢占着画廊空间。而由传统艺术家创作的艺术品与NFT艺术品进行配对后，与NFT创作者的作品一同进行展示。
HouseofFineArt画廊数字艺术品主管JakeElias说：
“我们正在试图模糊传统艺术和加密艺术的界限。假如我们突然说，‘伙计们，你们能全部转移到这个全新的领域吗？’——我们认为这是不合适的。”
相反，HouseofFineArt画廊旨在将传统艺术家与NFT新兴空间相结合，JakeElias补充表示：
“要让他们觉得自己就是其中的一部分。通过这样做，并将它们与Glyphs、Fidenzas、Punks这类加密艺术放在一起——他们就会觉得这个空间正在赋予他们更多的重要意义。”
举个例子：艺术家JohnnyDowell，又被称为是KingNerd——用JakeElias的话说——他选择的媒介是雕刻硬币，这其实是非常适合与加密货币相融合的。JakeElias解释道：
“JohnnyDowell总是使用旧硬币来进行创作；因为他曾表示'这些硬币甚至连咖啡都买不了，所以我打算另辟蹊径。'”
KingNerd的展览作品——“郁金香狂热”是一枚刻有郁金香和ETH图标的实物硬币。JakeElias透露，在随附的动画NFT中，“郁金香是动态生长的”。
就在距离HouseofFineArt画廊几英里之外的考文特花园，UnitLondon画廊展出的“NFTism:NoFearinTrying”采取了另一种截然不同的方式。“有趣”的是，这里并没有对传统艺术世界做出让步。一进入展厅，首先映入眼帘的是满屏的光影色彩，展示了动画NFT艺术作品。
NFT平台Institut项目策划人AbigailMiller说道：
“这些NFT带来一种感官上的冲击，这种做法借鉴于法国沙龙(17世紀下半叶起法国官方每年在巴黎举行的造型艺术展览會)，你可以在一面墙上看到上百幅作品；而沙龙墙的意义所在就是你可以把它们尽收眼底。”
而对于数字艺术来说，她解释道：
“你不必放置一百个屏幕，而是可以进行轮流播放——你看到的那面墙上播放的作品可能来自于20多位艺术家。”
AbigailMiller表示，该团队商议决定采用动画数字的方式来展出作品，她进一步说道：
“我们相信你已经看过了很多打印出来的NFT作品。而我们想提供一种像浏览文件般的体验，这样也许感觉会略有不同。”
其实，展览策划人早已注意到了未来的发展趋势将是视频和动画NFT的天下——AbigailMiller继续说：
“视频往往给人更加华丽的感觉，而且整个展览还伴随着元宇宙的展示。“
不过，这并不是说展览中不再将出现实体艺术品和静态图像。而事实上，展出的一些作品非常机智地将实体和数字进行了结合，达到了更好的效果。比如MauroCMartinez的一幅作品“TheVirginOilPaintingvs.TheChadNFT”就是一幅双联画，只有当你看到实物画旁边的数字作品时才会觉得有意义。
Institut联合创始人乔JoeKennedy兴奋地说道：
“那件作品真是太棒了，它的主题一针见血，围绕着NFT产生的认知失调展开——尤其是来自传统艺术世界的认知失调。”
"TheVirginOilPaintingvs.TheChadNFT"是一个实物绘画NFT双联画，其亮点之一就是将传统艺术界的艺术家与NFT新浪潮相结合。JoeKennedy说：
“对于我们来说，有一个像JakeChapman这样的艺术家真的很有趣，这位YBAs中的一员创造了他的第一个NFT，并与KristaKim和BrendanDawes的作品放在一起展出；这些艺术家们真的感觉是来自于完全不同的世界。”
对于Institut和HouseofFineArt这样的实体艺术画廊来说，大部分展览作品都涵盖了来自传统艺术界的艺术家与NFT的结合。
JakeElias解释道：
“我们从当代艺术世界和传统艺术世界中挖掘出了新兴人才，并帮助他们在NFT领域和元宇宙中找到自己的新出路。”
此前有一个展览——MatterandForm，艺术家们在这个展出中同时展示了数字作品和实体作品。JakeElias说：
“对于他们来说，这只是整体了解数字艺术一种更简单的方式。”
不仅如此，Institut和UnitLondon甚至为艺术家们制作了一个“NFT入门指南”视频，JoeKennedy补充说：
“这个视频基本上就是解释了区块链以及NFT，希望能够帮助他们快速理解。”
尽管如此，展馆的这些做法最终还是引发了一系列哲学难题。JoeKennedy继续说道：
“NFT是否可以被称为艺术，是一个可以争论好几个世纪的问题。其实，作品的视觉呈现并不算是真正的NFT，NFT是您拥有作品的凭证，而不是艺术本身的视觉呈现。”
最后还有一个问题——NFT是否真的可以被认定为是艺术品的一部分？JoeKennedy回答说：
“它们之间是相互排斥的吗？两者难道不是一回事吗？坦率地说，围绕这个问题，大家其实也正在试图努力理清头绪。”
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