CortexLabs社区邀请到CryptoArt.Ai联合创始人几董来参加我们举行的第一期AMA。《加密艺术访谈|几董艺术当随时代》几董在本次AMA会给我们带来哪些精彩分享，欢迎大家在本文的AMA精华整理中了解更多。
固定提问环节
Q1
Jay:几董你好，非常感谢您做客Cortex社区接下来我们开始第一个问题：众所周知，NFT出现在很多领域，比如游戏艺术身份识别等，你认为为什么NFT能在各个领域发展如此快？
几董：我单从加密艺术这个细分领域来看，加密技术与艺术的结合展现出了强大的活力和发展空间，在传统物理艺术之外新增了一个平行世界，目前海外包括中国已经有很多优秀的艺术家加入进来。NFT不仅可以实现艺术品交易去中介化，解决了艺术品传播和拥有的矛盾，而且可以实现艺术家和收藏者的交互，这极大的符合当下年轻人收藏的心理，同时更加保护了艺术家的版权权益，其次NFT比物理艺术品更适合保存、转让以及流通。
Q2
Jay:艺术当随时代是你们的标语吗，这个标语想向人们传达什么内容？
几董：如果你熟悉中国艺术史，你就不难发现，这句话其实是有出处的。这是清代著名画家石涛的一段普通的画跋。全文是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然……”对于这段画跋，现在通行的“笔墨应当随时代而变化”解释其实是不正确的，是望文生义先入为主的解释。石涛的原意是：绘画从上古的简而意淡到中古的雄浑壮丽再到下古的渐渐薄矣。“笔墨当随时代”中的“当”字也应该读tǎng，通“倘”，作“如果”解。这样的话画跋的前两句就是：笔墨倘随着时代，犹诗文风气所转……一切疑问便烟消云散了。在这里，Cryptoart提出的“艺术当随时代”的主张，这个当不再是“倘”，而就是应当的意思了。我们从艺术史的发展历程上来看这个问题。人类艺术的进程已经发展了五个阶段，分别为：原始美术、古典美术、现代艺术、后现代艺术、当代艺术。很显然，一个新的时代来临了，我们都是见证者。有句玩笑话说：“再执着于古典艺术的艺术家如今也不能过没有手机与WIFI的日子。”每一个时代最热的艺术从来是以“创新”和“阐释时代”来树立自己的先锋旗帜的。从杜尚的小便池到翠西·艾敏的床无一不是突破了观众脑中的原有界定来探索新兴的发现和实践。当各种显示屏成为人类睁开眼睛和闭上眼睛睡觉前离不开的媒介时，基于这个媒介的数字艺术，才真正是这个时代无法忽视的先锋艺术，NFT的出现，给这个时代最先锋的艺术有了稀缺性的属性，从此，艺术史上一场史无前例的盛宴开启了，这就是Cryptoart——“艺术当随时代”。
Q3
Jay:CryptoArt.Ai要完成的使命是什么，建立CryptoArt.Ai的初衷是什么？
几董：CryptoArt.Ai的口号是“艺术当随时代”，我们的使命是在以区块链技术赋能艺术，解决数字艺术稀缺性问题，探索当代艺术与数字媒体交互的可能性，加入到全球新兴的实验性区块链艺术运动潮流之中。建立CryptoArt.Ai的初衷是以区块链技术解决传统艺术领域的痛点，以去中心化的治理模式，给艺术家、收藏家建立一个平权的加密艺术新世界，让有才华的艺术家，不论出身高低尊卑，都能得到应有的价值回报。
Q4
Jay:你对NFT应用Ai技术怎么看，你们会在未来考虑把Cortex作为合作伙伴吗？
几董：Ai可以作为我们规划中的，未来NFT艺术家及作品大数据智能比对平台的解决方案，解决目前NFT存在的艺术家违规、非原创等问题。未来我们还是很希望跟Cortex就Ai领域展开系列合作，一起拓展Ai在NFT加密艺术领域的运用。
社区提问环节
Q1
社区用户：从你的角度看，加密+艺术对你意味着什么？他和传统加密货币行业有什么差别？
几董：加密＋艺术，对我来说，完全是进入了一个新的平行宇宙，因为他的出现，不是在传统艺术市场切了一块蛋糕，而是给市场凭空增加了一个巨大的蛋糕。并且，以技术的革新，解决了传统艺术市场的诸多痛点和问题，使得原本处于低频交易的新媒体数字艺术收藏，一下出现在普罗大众的面前，进入21世纪以来，新媒体数字艺术的创作者越来越多，然而，藏家和画廊却因为这些作品的易复制性望而却步，因为看重“孤本”的价值，使得新媒体数字艺术一直处于收藏市场的边缘状态，而加密艺术品的出现，完美的赋予了数字艺术品和物理艺术品一样的稀缺性问题，解决了藏家最为看重的孤本”价值，而且，真伪流传有序等物理艺术品最为痛点的问题，全部以区块链技术的溯源确权等方式解决了，这就让加密艺术品成为一颗最具投资价值的艺术新星。和创投加密货币行业来对比，加密艺术更加偏向艺术的属性，NFT只是一个载体，本身是没有价值的，因此加密艺术的投资逻辑与加密货币有天壤之别，投资加密艺术不像投资加密货币，他和传统艺术品投资一样是有一定的投资周期，同时对藏家来讲一定有投资门槛的，你的艺术素养、眼光、耐心都决定了你投资加密艺术最终收益。
Q2
社区用户：在你的观点中，艺术家在区块链社会中扮演什么角色？
几董：艺术家在区块链社会中，最显著的特性是脱离了传统艺术领域被艺术寡头垄断话语权的世界，来到一个新的世界，在这里，没有出身的高低贵贱，只要你有足够的才华，你就能够被收藏家、评论家一视同仁的看到，加密艺术家，成为区块链世界中，艺术财富的创造者。在传统艺术领域里，艺术家的作品一旦销售出去，和艺术家再也没有任何关系。但在区块链世界里，艺术家可以永久享受到作品再次流转的佣金，这对艺术家来讲，无疑具有史无前例的吸引力！
Q3
社区用户：你对NFT和加密艺术的未来怎么看？
几董：2020年可以说是加密艺术元年，今年，NFT加密艺术市场的表现，预示着这个市场即将进入快速增长通道，12月7日，加密艺术家PAK刚刚获得全球首个交易额过百万美金的殊荣，5天后，另一位大神级的加密艺术家Beeple举办的大型拍卖活动，仅用一天的时间就打破了PAK创造的记录，将NFT加密艺术市场的热度推到另一个高潮，12月12日Beeple的拍卖会正式开始，五分钟内成交额就已高达58.2万美元，当日累计成交额超过110万美元。Beeple共售出824件NFT艺术品，总价值约640万美元，在所有加密艺术家中排名第一。然而，这一切才是刚刚开始。相信不久的未来，我们将共同见证加密艺术创造的历史，在座的都会看到首件单幅价值过百万、千万美金的加密艺术作品。
Q4
社区用户：你能给出几个流行加密艺术家的名字，你是怎么知道他们的？
几董：Beeple、PAK、宋婷等，Beeple在加密艺术之前就是一名日更数字作品的大神，很早看过他超现实的作品集，这次成为成交总价值约640万美元的全球最顶级的加密艺术家。Pak是我一直关注的加密艺术家，目前和我们开始合作，宋婷可以说是国内加密艺术的布道者，我很多关于加密艺术的知识就是从宋婷老师的课程中学习到的，宋婷老师的作品也是国内首屈一指极具先锋性的艺术作品。
Q5
社区用户：我个人认为艺术应该伴随着价值和流动性，然而人们却把这些想当然，你怎么看？
几董：艺术一定是伴随着价值和流动性的，而加密艺术，在流动性上完全颠覆了传统物理艺术的认知，传统艺术品，流动性一直是个艺术品收藏的痛点，但在加密艺术领域，艺术品的流动性会比传统艺术来得更高，千禧一代的藏家的崛起，会给加密艺术带来前所未有的流动性。
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