Web3媒体正在改变过去的游戏规则。我们处在一个文化生产力高峰的时代。在2020年，每天约有40000首新歌上传至spotify平台，而2021年，这个数字是每天约60000首。仅在Steam上，2021年就发布了11773款游戏，高于2017年的6463款。目前在其游戏库中托管了超过69000款游戏。
在美国，2021年在广播和流媒体平台上发布了559部新的原创剧本系列，是2012年的两倍多。在流媒体目录中，你可以找到来自世界各地的近160000部电影和30000部影视节目。
但在产出如此丰富的情况下
?目前有约800万创作艺术家入驻Spotify平台，但从Spotify艺术家创作收入的角度看，0.7%的艺术家却拿走了总收入的90%。?Steam上发布的98%游戏来自独立工作室，而销量超过500份的游戏中有78%来自行业中的顶级发行商。?Netflix发布了节目热度前10名的排行榜单，可这样一份顶部榜单中也出现了幂律分布的情况。头部节目可能比排名第10的节目更受欢迎5－63倍。排名越低，与头部节目的差距越大。
1.Web2颠覆统治了数十年的原有商业模式
?1销售实体音乐专辑和实体游戏光盘、拿着电影票走去影院观影?2通过传统电视广告和订阅获利的有线电视模式。可从长远看，这会使内容创造者陷入困境。皆大欢喜的利益分配？
这使各领域的独立制作人的竞争变得艰难。对于音乐和视频，即使是最有才华的艺术家，他们的收入也由少数人决定。虽然平台为顶尖创作者支付了巨额报酬。但后起之秀与这些顶尖人才不是同一起跑线，也就丧失了展现自身潜力与获得回报的机会。Netflix史上收视率最高的节目《鱿鱼游戏》仅以2140万美元的价格被购买。
以上的例子说明，Web2时代，艺术家们为平台创造利益的同时，却没得到对等的应有报酬。而Web3，正在改变这一点——通过限制甚至完全消除平台的影响并由社区重新组建新媒体结构。2.资助、分享和发行创意作品的新方式
?音乐NFT被赋能：1.粉丝资助艺术家2.持有者获得潜在受益?NFT成为参与DAOs的身份象征?艺术家探索社区建设的新模式在音乐NFT领域，许多市场正在发展
-音乐版税投资
歌曲和专辑所有权以NFT为载体
链上音乐创作
音乐众筹
2020年至今，已售出近170万个音乐NFT，总价值超过1.46亿美元。参与者包括像@CallMeLatasha和@Verite这样的独立音乐人，也有像@SnoopDogg这样的知名说唱歌手。
同时视觉NFT项目大量涌现。这使得整个产业生态更加丰富。比如：@jenkinsthevalet通过Writer'sRoomNFT来为团队后续的媒体项目提供访问权限
@nounsdao的NounsNFT在2022超级碗的广告中出现，团队希望借此在现实中起到宣传的作用
@Treasure_DAO和@hyperloot_等团队尝试将@dhof的LootNFT应用到游戏中
如@ChrisDixon所说，这些项目不仅意味着创作自由，它们也使艺术家和开发人员们能从传统公司的架构中解放出来。代币具有自我营销的的属性；一个项目的成功与持有者或参与者有关，而非公司。传统媒体陷入死循环
在传统媒体中，大企业投资游戏和电影项目，但这些项目投入只占公司收入的很小部分。例如《侦探皮卡丘》在票房上取得了成功，但仍不及华纳总收入的1%。
传统媒体不在乎作品本身，这对它们来说毫无意义。web3的无需许可性和可组合性可以激发出在Web2中不可能实现的创意自由和更大的经济潜力。3.何去何从？
值得指出的是，音乐NFT和视觉NFT处于不同发展阶段，这两个领域都需要更多的尝试。推出音乐NFT的艺术家一般是未签约的独立音乐人，或是已有代表作的明星。他们的成功将鼓励更多艺术家在web3中创作音乐。那么一些东西就很有必要：-更多DAO形式的唱片“公司”-非web2形式的音乐推荐频道-以音乐版税和NFT之间的互通性为基础的音乐平台在游戏和娱乐方面，团队应该更努力地在现实世界进行宣传。@nounsdao已经在这方面做得很好。几个月前，@FEhrsam发布了VirgilAbloh的早期计划，希望组织一个web3艺术家集体。这张照片令我我印象深刻。
迪斯尼能成为标志性品牌，是因为他们很早认识到人们有体验事物的天性。但在不远的将来迪士尼会被超越，因为我们拥有创建去中心化品牌和IP的能力。
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