来源|浅黑科技
文|史中
9527和7523?
在《唐伯虎点秋香》的世界里，9527只是一个家奴。
但在某个赛博世界，9527却等于34万美元。
下面这个头像，带着瓜皮帽抽着烟的家伙，就是全世界最火的NFT项目——Cryptopunks——里面，1w个头像中的9527号。
#9527
它的主人“0x949...b786”，在2022年1月23号刚刚更新了它的挂牌出售价，124ETH，折合34w美元。
如果你肯掏这么多钱，下一秒这个头像就是你的，怎么样，很划算吧？
什么，你觉得很扯淡？
那是因为你不了解这个头像背后的稀有属性。
你看到他嘴里那根烟了咩？1w人里只有961个人有这个属性。你看到他的小帽帽了咩？只有419个人有这个属性。你看到他那一抹性感的小胡子了吗？仔细看，就是嘴上面灰色的那一条，只有288个人有这个属性哦~~
哦，即使这样你也不心动么。。。
没关系，你不心动，有人心动。
就在2021年6月10日，全球知名的苏富比拍卖行就拍卖了它的“兄弟”，Cryptopunks第7523号。
#7523
看这个瓜皮帽，还是一样的配方吧，只不过下面的头变成了所谓的“外星人”，烟卷也没了，换成了拼多多上一块钱七个的口罩。
少废话，先说价格：这货拍出了1175万美元，换成人民币将近一个小目标。
因为1w个头像里，长着外星人脸的，只有9个，而他恰好也是175个戴口罩的人之一。
一个有趣的细节是：虽然口罩是现今世界的绝佳隐喻，但在六年前Cryptopunks这1w个头像诞生的时候，世界上还没有新冠病疫情。
所以，7523号最初的主人，曾经在2017年以便宜的价格倒了一手，辗转到了这次拍卖会的卖家Sillytuna手里。
四年时间，7523已经变成了“新冠外星人头像”，价格翻了7000多倍，看上去是个比买房更好的主意。
这就是Sillytuna的推特，拍卖两天以后，他还在抱怨自己没有新鞋穿。。。这条推特本身也很朋克。
可能已经有浅友不耐烦了。什么乱七八糟的，有你说话的功夫，已经够我把图片下载下来，给头像P成既戴口罩又抽烟的样子，然后换成我的微信头像了。。。
我为什么要花1000w美元来买这张狗屁图片？
“NFT凭什么值钱”的问题，相信已经有无数人解释过了。
但我想从“精神源流”的角度，给你串讲一个有趣的故事。
安迪·沃霍尔?
在未来，每个人都会出名15分钟。
1968年，这行铅字出现在斯德哥尔摩现代美术馆宣传页上。
那一年，没有互联网，没有苹果手机，没有抖音，没有比特币，没有Telegram。
但塑造如今世界的那个核心脚本，已经全然出现。
说出这句话的人，是“波普艺术教皇”，安迪·沃霍尔。
Andy?Warhol
1961年，胖胖的情色作家兼画廊老板娘拉托对正在发愁画什么的安迪·沃霍尔说：有没有一种可能，你把每天中午吃的罐头给画出来？
拉托
安迪·沃霍尔觉得这个主意简直不要太牛逼，为此专门给了拉托50美元“创意费”。
由此开始，他一发不可收拾，画完汤罐头画可乐瓶子，画完马连良梦露画某国元首。
《Campbell’sSoupCans》1962
《FlavorMarilyns》1962
无论画的是什么，安迪·沃霍尔几乎都在背后隐藏了一个数学逻辑，那就是：重复的主体+随机变量。
注意！虽然人类的艺术创作本来就包含“重复”这个因素，但大多是“主题重复”。比如中世纪画家很多人都画耶稣和圣母，小学生在学校里都各自画“房树人”，但安迪·沃霍尔的重复是非常直白的“形象重复”。
形象重复对人的审美能力要求非常低，我小学二年级的时候第一次看到那幅玛丽莲·梦露，也能一眼识破玄机并且感受其中的韵律。
这是一种只有机器才能制造出来的重复。
安迪·沃霍尔的画能卖到和梵高一样贵，我觉得其中一个原因就是：它精准地抓住了工业时代最普遍的大众精神状态。
工业时代的大众是啥状态呢？
我给你说一段安迪·沃霍尔的原话，你体会一下：
你知道总统喝可口可乐，伊丽莎白·泰勒喝可口可乐，你想了想，你也可以喝可口可乐。可乐就是可乐，你有再多的钱也买不到比街角那个流浪汉喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的，伊丽莎白·泰勒知道，总统知道，流浪汉知道，你也知道。
你把可口可乐换成“苹果手机”、“抖音”，把伊丽莎白·泰勒换成迪丽热巴，这个陈述依然成立。
运动品牌Lululemon已提交元宇宙及NFT相关商标申请:5月11日消息，据美国律师Mike Kondoudis的推文，加拿大运动品牌Lululemon已为其品牌名和LOGO提交元宇宙及NFT相关商标申请，涵盖范围包括NFT、加密交易、元宇宙零售店、元宇宙运动课、虚拟服装等。[2022/5/11 3:07:16]
那个富家千金披绫罗，穷人丫头穿补丁的时代已经一去不返了。哪怕是三和大神也能花10块钱买一条干净的裤子。
安迪·沃霍尔曾经面对镜头，用四分多钟吃了一个汉堡。这成为了一场对工业时代的绝佳隐喻。
但这对于天性爱追求“不平等”的人类来说，也许并非好事。
注意，重点来了！到现在为止，我一共引用了两句安迪·沃霍尔的话，而这两句话看上去是自相矛盾的：
如果这个时代，大家不论贫富贵贱，都在喝可乐，吃麦当劳，用苹果手机，刷抖音，就像画里并排站立的罐头，那么，什么才能让你变得与众不同，让你站在聚光灯下享受众人目光，哪怕只有15分钟呢？
恐怕诀窍就在那个微小的“变量”上。
在工业生产的环境下，人为控制变量最简单粗暴的方式就是“限量生产”。
同学都穿AJ的鞋，但你们的是普通款，我的是全球限量500双。那么，当我们在班上相遇，你们的注意力就必然被我“踩在脚下”。于是，我拥有了“出名的15分钟”。
虽然我俩在法律上是平等的，但我身上的某个变量比你的变量更稀缺，我就人为制造出了不平等。
这招屡试不爽，从安迪·沃霍尔指出这一点，到现在半个世纪过去了，人们仍然乐在其中。
而且愈演愈烈。
安迪·沃霍尔首次登上《TIME》杂志，1962年5月11日。
马特和佩佩?
一切都源自于2005年的一天。
你转过去，屁股对着我，弯下腰，对，就这样别动。
马特对女朋友阿雅娜说。
MattFurie
别误会，马特是一个漫画家。
他当时正在画一个场景：一个人撒尿的时候，非要把内裤外裤都脱到脚踝。这个动作很难画，于是让女朋友客串一下模特。。。
他画的漫画名叫《男孩俱乐部》，里面的主角是四个慵懒无所事事的年轻人。
其中一个长着青蛙头，满脸睿智，它叫佩佩。
佩佩的形象来自于马特的表哥大卫。
当年大卫就是这样脱裤子撒尿，一副吊儿郎当的样子。
年少的马特站在厕所门外目睹了这一切，惊为天人。他心里突然流过一种“卧槽，为什么很爽”的感觉。。。
于是在后来的漫画故事里，他就以表哥为原型，让佩佩说出了那句话：Feelsgoodman！
很快，《男孩俱乐部》的故事在网上一炮而红。
但接下来的故事，就开始出乎马特的意料。
有人在网上发自己的健身打卡照，配上文字“Feelsgoodman”，然后有人做了各种表情包，也配了“Feelsgoodman”。
甚至有沙雕主播编了一首《Feelsgood之歌》。
渐渐人们发现，佩佩这个青蛙，屌丝的长相，路人的气质，一无所长但游戏人间的性格，恰像是屏幕暗下来那一瞬间，里面反射的自己。
一眨眼的功夫，人们开始给佩佩穿上各种衣服，变成各种职业，然后是各种崩坏的表情，极端的情绪。
当然，现在我们知道，这就是一个标准的梗图流行过程。
如果询问坐在一边的“顾问”，安迪·沃霍尔先生，他一定会挑挑眉毛——这没啥新鲜的，仍然是在重复的主体上叠加变量。
于是，你可以这样理解：
虽然安迪·沃霍尔早在1987年就已去世，但互联网的存在，让无数无名创作者组成了一个“分布式的安迪·沃霍尔”。
这个安迪·沃霍尔更加坚韧，甚至是永生的。
克里斯托弗·普尔?
2003年，14岁的克里斯托弗·普尔在自家地下室里创办了匿名贴图社区4chan。
ChristopherPoole
最初，4chan只有一个版块，中二少年在这里贴日漫。
但很快，“自由的气息”就弥漫开来。由于匿名性和不存档，人们在这里可以畅所欲言，吸引了梗图高手和沙雕网友，这里就像一片海湾的海水逐渐沸腾。
4chan快速爆火的时间点，正好和佩佩出圈的时间点重合，于是，佩佩自然而然成为4chan网友的创作素材。
大家遇到有意思的梗图都会保存，然后找到合适的机会自己用。
存下一张图，只需点两下鼠标，这比你去麦当劳点一个汉堡，上网买一双袜子还简单。
背后的事实是：互联网时代，复制一个东西的成本比工业时代更低，低到几乎为零。
这就导致了一个严重问题：一张图，你也用，我也用。用的人越多，它就越烂大街，迅速贬值。
这让梗图的作者觉得不舒服——因为图火了，但他们自己没人知道；也让最早用这张梗图的人觉得没意思——因为他发现了金矿，但他们自己也没出名。
NFT巨鲸n0b0dy.eth以303 ETH价格购入Otherside虚拟地块Otherdeed #66813:金色财经报道，据最新数据显示，Yuga Labs元宇宙项目Otherside虚拟地块Otherdeed #66813 以 303 ETH 的价格被买家 n0b0dy.eth 购得，约合 776,234.04 美元，为该系列的历史第八高交易记录（该地块包含 1 个稀有 Mega Koda）。截止目前，Otherdeed 虚拟地块 NFT 总交易额已经达到 8.1955 亿美元，市值突破6 亿美元（当前为 6.2277 亿美元），不过地板价已跌至 3.25 ETH，24 小时跌幅为 7.80%。
据金色此前报道，n0b0dy.eth昨日曾以625 ETH 的价格购入虚拟地块Otherdeed #59906，刷新了该系列的历史最高交易记录。[2022/5/9 3:00:49]
那，这么说的话。。。有没有可能让一个梗图也具有稀缺性？像AJ鞋一样，人为赋予它稀缺性也好。
大聪明们决定试一试。
很快，就有佩佩梗图的作者为了防止被“盗图”，在图片上加了大水印：“稀有佩佩，不许保存”。
这种“稀有佩佩”被发在了/r9k/板块里。
多说一句，/r9k/本来就是4chan里鼓励原创的板块，它的规矩是这样的：在这里，你必须发原创的东西。但凡有人在这里发过一句话，你再重复说一次，就会被禁言一段时间作为惩罚。
系统怎么知道你说的话是不是原创的呢？
你看这个板块的名字，r9k，其实就是“机器人去重脚本”Robot9000的缩写。
r9k的版规
这个脚本是漫画作家兼程序员兰德尔·门罗写的。
当时，门罗受够了网上人们各种复制、灌水，把不是自己的话粘来粘去，于是他想要构建一个“乌托邦”——如果在一个世界里，一旦有人说过一句话，其他人就再也不能说这句话，会怎么样？
于是就有了Robot9000脚本。
兰德尔·门罗和他著名的火柴人漫画
说回“稀有佩佩”。
/r9k/板块的胡逼网友立刻觉得，对啊，知识产权得保护啊！于是，大家纷纷支持稀有佩佩的作者不要再把原图发上来了，想用稀有佩佩装逼，得花钱买。
我得提醒你注意：这个时候，佩佩已经和它的原创者马特完全无关了。马特可以喜欢网友创造的佩佩，也可以不喜欢，但因为马特不混4chan，所以没人在乎他的意见。
4chan是一个封闭宇宙——宇宙之外的任何人，都无法影响宇宙之内的历史。
很快，二手网站ebay上就有作者开始卖自己的佩佩，稀有的，不带水印的。
而且还真有人买，因为买了就是4chan上最靓的崽。。。
那时候，有一个轰动事件。
有人打包了1200个稀有佩佩在ebay上拍卖，价格最终被哄抬到了5w美元。
狗屁图片，就这样和钱扯上了关系。
而且大家都觉得有理有据，起码4chan网友深信不疑。
乔·鲁尼?
乔·鲁尼是一个码农，2016年的时候，他正在给一个P2P网站Counterparty开发数字钱包。
那天，在Counterparty的Telegram群里，突然有人甩进来一张扑克牌一样的玩意儿，上面画着一个中本聪模样的稀有佩佩。
那哥们说：我做了一整副牌，都是稀有的佩佩，我正在网上卖，将来这副牌怎么着也得值几百万刀吧？
胡逼网友们纷纷附和：这太牛逼了，我想买。
然后，人们开始出价：1块一张，5块一张，10块一张。然后大家就纷纷滚去下单了。。。
鲁尼举着手机，楞了半天。
“那一瞬间，我都想自己去画稀有佩佩了。。。”他回忆。
不过，他很快就想到了一个比画佩佩更牛逼的主意——做一个能交易稀有佩佩的平台，顺便用自己的传统艺能做一套能存储稀有佩佩的“钱包系统”。
乔·鲁尼
可是，这些佩佩即使做得再像纸牌，也毕竟只是图片，图片是可以被复制的。
那怎么让所有的人都认可某个人拥有对一张图片的所有权呢？
他立刻就想到了一个巧妙的方法——利用比特币的记账系统。
比特币的记账系统有一个特点，那就是分布式账本，同一笔账目由全世界成千上万的节点来共同记录。也就是说，只要你有自己钱包的密码，里面的币，无论有多少，就肯定是你的，所有人都得认。
这样一来，就使得“做假账”成为了不可能。
我试了试，刚进网站，它就给我建立了一个钱包
而这个特性，被鲁尼用来做了“稀有佩佩钱包”。
简单来说，它的原理是这样的：
一张稀有佩佩卡绑定一个比特币钱包，只有它的主人拥有这个钱包的密码。如果你想把佩佩转移给另一个人，只需要把密码给他。
这种交易模式，竟然成立了。
唯一艺术平台即将发售故宫宫苑NFT:据官方消息，故宫宫苑将于12月24日18点在唯一艺术平台上发售NFT《国潮故宫冰嬉图》，此款NFT以故宫藏画《冰嬉图》为基础，用中国书法的笔触和泼墨晕染的效果，巧妙地将奥运5色元素融入其中，形成水墨画的背景，为2022冬季奥运会助力。唯一艺术作为中国首家数字艺术电商，已经成功发售丰子恺、敦煌、汤姆猫等知名IP系列NFT，均秒售罄。
此外，唯一艺术平台在其微信公众号中推出一系列活动。更多活动详情见原文链接。[2021/12/21 7:54:32]
而且，鲁尼做了一个有意思的设定：一个创作者要想给网站提交一张佩佩卡，必须向一个空地址发送一定的比特币，也就是说，等于把这些币烧掉了——鲁尼拿不到这些钱，别人也拿不到。
为啥要浪费钱呢？
这个道理，就像你加入黑帮时，得先拿一个人头做投名状。被杀的那个人躺不躺不重要，重要的是，它是一个“准入门槛”，防止有人打开画图软件，五秒钟画一个水货佩佩就拿来卖。
这个设定意义重大。
很快，就有很多创意不错画工精良的佩佩被挂上平台，一看就是出自有一定艺术修养的人——创作者开始认真对待这件事儿了。
这是和钱包配套的作品展示网站，RarePepeDirectory。
再后来，网站后来还发展出了O2O模式——你买一张电子卡，我就送一张纸质卡。
但所有买家都知道：纸质卡其实一文不值，值钱的是那个存证在网上的图片。。。
故事讲到这，一切虽然看起来胡逼，但大家的动机只是有趣、赚钱和自由表达，总体上是善良的。
但自由主义就是这样，当无数自由叠加在一起，就会沉重到压垮地平线。
希拉里和特朗普?
自由主义者在各个方面都是自由的，从4chan的留言上就能看出，他们大多是想说什么就说什么，歧视女性，歧视黑人，自我中心。
4chan里一些用户喜欢把自己称为“NEET”，也就是没上过学，没工作，没技能的三无人员。
你懂的，这类人是“键盘侠”的主力队伍。
“NEET”的生活意见。
4chan上专门有一个板块叫“不正确”，里面充满白人至上的言论。在他们眼里，黑人没爹只会抢劫，亚洲人抠门又邪恶，恨不得搞一堵墙把其他人都隔绝在漂亮国之外。
反正是匿名社区，不会暴露自己，也没有人因此惹上麻烦。
久而久之，这片潮湿的土壤孕育了一种蠕虫一般的右翼网络思潮，这就是另类右翼。
2016年，正好赶上美国大选。另类右翼一看，特朗普的竞选口号就是在边界建一堵墙，这妥妥的是自己人啊，特朗普没准儿还是潜水的4chan网友呢！
于是，另类右翼们把佩佩做成了特朗普的样子，鼓励大家把票投给特朗普。
无辜的佩佩突然就从表情包变成了一种符号。。。
故事的高潮，发生在2016年8月25日，希拉里竞选演讲的现场，她正在认真批判右翼思潮，人群中，却有一个声音大声喊出了：佩佩！
这个大多数人不明就里的一嗓子，被另类右翼视为战歌。
那之后，莫名其妙出现的佩佩表情包，就变得越来越恐怖。
有人把佩佩变成3K党，有人把纳粹的标志贴到佩佩身上，有人让佩佩举起十字军东征的旗帜。
甚至有人从古埃及的石画上找到了一个名叫“凯克”的蛙头人身像，然后说这TM就是古埃及人给我们的天启，我们的神就是凯克。
4chan上随即有人认真起哄：我们这群人应该考虑找一个厉害的律师，帮助我们建立一个“自由”的白人国度——凯克斯坦。。。
好事者还为凯克斯坦画了旗帜，上边还有4chan的Logo四叶草。。。
最抓狂的，就是佩佩的作者马特。
你想想看，本来佩佩就是一个把裤子拉下来撒尿的精神小伙儿，现在却被利用变成了仇恨的狂魔。
挨打的是Alt-Right的一个线下领导人。
他忍无可忍，决定起诉这些公开把佩佩和扯上关系的人。
但这无济于事。
后来，他只能亲自出来给佩佩的故事写续集——佩佩因为种族歧视而死，大家为他举行了葬礼。。。
但这仍然无济于事。
因为从佩佩登上互联网的那一天，它就已经被“分布式安迪沃霍尔”抓在手上，甚至没有一个单独的人能够决定佩佩的走向。
有人觉得佩佩成功，有人觉得佩佩失败，它的人设被各色油漆涂抹，变得无比复杂。
但在区块链领域，佩佩无疑成了一个光芒四射的“先行者”，它探明了区块链艺术品的“安全区”和“雷区”。
事实上，关于佩佩，也有很多温暖人心的创作。
沃特金森和霍尔?
2017年春天，鲁尼还在打理他蒸蒸日上的“稀有佩佩”网站。
他不知道的是，就在网线对面，有另一个技术宅正在和他隔空对望。
这哥们就是霍尔。
Huobi Ventures NFT专项基金宣布战略投资 xNFT Protocol:近日，Huobi Ventures NFT专项基金宣布对NFT自动化交易协议xNFT Protocol 进行战略投资。
Huobi Ventures为新设立的火币集团全球投资部门，囊括战略并购、战略投资、资产管理、外部合作四大职能，并下设三个专项基金，分别为Metavers基金、Heco生态基金、NFT专项基金。以资本手段赋能火币集团全球业务，与全球合作伙伴共同成长，互利共赢。Huobi Ventures致力于进一步拓展Huobi在全球范围内的投资并购边界，从战略层面关注DeFi、NFT等具有未来意义的新兴领域。Huobi Ventures将在三年内向新兴领域的早期项目投入1亿美金，通过战略并购、战略投资等方式进行风险投资布局。
xNFT Protocol 是由 xNFT 团队开发的NFT系列产品之一，致力于实现NFT藏品的快速自动化交易协议。xNFT 由一群非同质化通证技术的爱好者于2020年8月共同创立，旨在建立一系列NFT领域的基础设施与创新型产品，包括：DigiCenter 数字藏品钱包，xNFT Oracle价格预言机、xNFT Protocol 自动化交易协议、行情网站NFTMarketcap、收益聚合器NFTBank、链上加密艺术画廊NFTPark等。xNFT Protocol于2021年4月宣布完成天使轮与A轮融资，分别由LD Capital 与Fundamental Labs领投，全球多家知名区块链基金均参与投资。[2021/5/20 22:26:50]
霍尔和他的好基友沃特金森都毕业于多伦多大学计算机系，1999年，他们来到纽约，成为纽飘。他俩都喜欢用计算机搞一些幺蛾子的事情，臭味相投，于是组成了一个幺蛾子组合——幼虫实验室。
左边是霍尔，右边是沃特金森。
最近几年，他俩一直在磨炼一个奇怪的艺能：用计算机算法生成头像。
比如，2011年的时候，他们就发布了一个App，可以为你生成一个长得像安卓机器人的头像。就像下面这样。
右边是霍尔，左边是沃特金森。
2017年的时候，他们生成头像的艺能已经炉火纯青，选取了一个朋克的主题，做出了一个“头像生成引擎”。
正好这对基友在聊天的时候，聊到沃特金森的小侄女正在疯狂收集洋娃娃，他俩于是想起，自己小时候不也收藏棒球卡还有万智牌么。
看来，收藏癖真是全人类穿越时间和空间的共同特质啊。。。
“那，有没有一种可能，我们限量生产出一些头像，比如生产1w个，然后让大家收藏呢？”霍尔说。
于是，他才上网搜集信息，看到了稀有佩佩网站。
但稀有佩佩有个问题：它使用的是比特币网络。而比特币网络在设计的时候，只能用于比特币记账，记不了别的东西。所以鲁尼在设计的时候，只能在比特币账本上外挂一个“佩佩钱包”。
但“佩佩钱包”四舍五入又是受鲁尼控制的，不太公开透明。
有没有一种网络，既公开透明，又能记录更复杂的账本呢？
他俩立刻想到了当时刚开始火爆的以太坊链。
这就是ETH（bushi
以太坊链和比特币链有很多区别，这里我们只挑最重要的一点来说。
这就是支持“非同质化代币”。
你可以把比特币想象成一张张的美元，美元就是美元，我的美元和你的美元都是美元，如果我用一张100美元换了你的一张100美元，那和没换是一样的。
也就是说，比特币是同质化的。
但在以太坊上，我可以创造出一种奇怪的美元，就像是在每一张百元美钞上都画了不同的画，这样大家拿到的美钞就不是同质化的。比如我的100美元上画了黄皮电耗子，你的100元美钞上画了蒜头王八。
这时候，我要用皮卡丘100美元换你的可达鸭100美元，你就要考虑一下了，你可能更喜欢蒜头王八，不喜欢电耗子，那么你就不一定愿意换。
这个“非同质化代币”，简称就叫NFT。
这样一来，整个技术流程就在幼虫实验室这两个技术宅的脑袋里跑通了。
1、他们先用“生成引擎”生成1w个精美的像素风头像，取名为Cryptopunks。2、然后把每个头像都进行一次密码运算，浓缩成一个64位的密码。3、把每个密码作为一个NFT，写入以太坊账本。
他们决定，把这些NFT头像免费送给大家。
你没看错，是免费的。
忙活了半天，免费送给大家，他们有啥好处呢？
其实，他们藏了一手：只送出去9000个头像，还有1000个，留在了自己手里。
霍尔和沃特金森各自使用的头像。
2017年6月9日，幼虫实验室发了推特，宣布了这个好消息，然后坐在屋里坐等蜂拥而至的人们。
然而，五天过去了，门可罗雀，只有一些零星的人来领走了几百个。。。
Cryptopunks和佩佩不一样，虽然各个都长了一张桀骜不驯的脸，但是拿出去没人认识。
Mark Cuban参投以太坊NFT游戏Axie Infinity:金色财经报道，以太坊NFT游戏Axie Infinity的开发商Sky Mavis宣布完成了750万美元的A轮融资。Libertus Capital领投，达拉斯小牛队老板、亿万富翁Mark Cuban等投资者参与了投资。[2021/5/12 21:50:59]
我拿一个没人知道的东西出去，怎么装逼？
所有人都会这样想。
虽说是免费领，但领一次还得掏折合11美分的以太坊手续费。谁的钱也不是大风刮来的啊。。。。
只有真心觉得这些头像好看，又烧包到愿意花几毛钱的人，才会去申领这些可疑的朋克头像。
当然，即便选，他们也会先选最稀有的头像，比如“外星人”和“猿猴”，在最初五天就被领完了。
这些围观群众里，有一个身影驻足良久，他就是杰森·阿布鲁泽。
JasonAbbruzzese的推特头像，也是非常地波普。
杰森·阿布鲁泽当时是科技网站Mashable的一位记者。
他采访了霍尔，写了一篇文章详细分析了Cryptopunks，名叫《这个基于以太坊的项目，也许会改变我们对数字艺术的认知》。
当人们的生活向线上迁徙，地位的象征也必然会随之而来。
他说。
这篇文章在6月19日发布。
24小时之内，所有剩下的头像被一扫而空。有个哥们，一个人就抢了758个头像。
安妮·布拉塞格德尔?
其实，更多人在2017年还没有注意到加密朋克，但很多人都听说了“加密猫”。
加密猫是2017年10月19日上线的测试版，比加密朋克晚小半年，但加密猫显然比加密朋克更出圈。
这是因为，加密猫的创作团队DapperLab加入了很多游戏元素，比如两只猫可以混合基因，生出小猫。
Cryptokitties
但这个性质既是优势，也是劣势。一旦强调“策略”，加密猫就被归类为游戏，而不是收藏品。
游戏最终会进入游戏圈子，而收藏品最终会进入收藏圈子。
如果回望历史，当时正在加密货币的牛市。
2018年初，比特币刚刚触及了当时的历史新高，而在纽约，一场“史诗级会面”也同时发生。
在1月13日举行的“稀有数字艺术节”上，Cryptopunks的创始人霍尔、Cryptokitties的产品策划马克、稀有佩佩钱包的创始人鲁尼聚在了一起。
这是一场NFT大神的会师。
在那次活动上，一个稀有佩佩被拍卖到了3.9w美元。
就是下面这个，Homerpepe。
Homer是动画片辛普森一家里的形象。说出来你可能不信，这张图这么值钱，是因为它是一个“错版”，把minute写成了mintue。
这场聚会，台下坐着一位女士，手里举着她的照相机。
这不是一位普通的女士，她是佳士得拍卖行的摄影专家安妮·布拉塞格德尔。
听完这群人的演讲，她迫不及待地约了幼虫实验室的两个技术宅聊人生。
安妮的推特头像
作为一个摄影师，安妮一直被一个Bug困扰：
一个摄影师的作品，只有在死后才会值钱。因为你活着的时候，随时都会拍出新的作品。你的作品越多，就越不值钱。只有确定你死透了，收藏者才愿意为你生前作品付高价。但此时，你已经享受不到这些钱了。。。
看到Cryptopunks，安妮一下子顿悟了。
原来可以通过区块链的技术手段，用密码学保证一个艺术品的稀缺性：
一旦艺术品上链，就被巨大的计算力保护起来。就算是幼虫实验室的两位技术宅本人也没办法改动任何一个像素。
她赶紧指了条明路：你们的艺术品要想影响更广泛的大众，必须去画廊和拍卖行。
于是，霍尔和沃特金森开始参加艺术论坛，认识了很多画廊老板。
第一站，就是去苏黎世的一家画廊碰碰运气。
为了适应土豪们的品味，他们决定把数字艺术的展现方式“降级”成传统艺术——选了12张头像打印出来，装裱得富丽堂皇，再把对应的以太坊钱包的密码打印到一张纸上塞进信奉，用中世纪风格的蜡封好。
在开展前几天，画廊老板请沃特金森和一些金融界的土豪吃了顿饭，结果一顿饭吃下来，这12个NFT已经快卖光了。
沃特金森赶紧飞回纽约，又打印了12个新的NFT，也被一扫而空。
一切看上去都很光鲜。
但是，仅有圈外土豪们加持的数字艺术梦想，终归是一场郁金香泡沫。
这群人如火如荼地奔忙，并未来得及察觉，加密货币的寒冬已经不期而至。所有NFT的价格一落千丈，连Cryptopunks也变得无人问津。
如一场野火扫过，满眼望去只有灰烬。
不过，就在这场大火之前，美国的某个角落曾发生一件小事。
克莱尔?
2017年，00后女艺术家“克莱尔”和密码专家“703先生”在网上萍水相逢。
克莱尔是网名，703先生也是网名。
但他俩有一个共同的信念，加密艺术品一定有光明的未来。
当时，703先生送了克莱尔三个Cryptopunks的头像，并且让克莱尔发誓，无论将来这三个头像有多值钱，她也不许卖。因为这种艺术品是应该放在纽约现代艺术博物馆里的。。。
703先生为啥这么大方，给一个素未谋面的姑娘送上这样的大礼呢？
因为，703先生就是我们之前提到的，抢到了758个Cryptopunks头像的那个人。抢完之后，他连送带卖，散出去55个头像，还剩703个，于是才自称“703先生”。
但克莱尔显然没有703先生那么强的信念。
2018年，看到所有NFT头像的价值跌去了90%，克莱尔照照镜子，自己仍然是那个患有抑郁症的身体孱弱的落魄艺术家，连下一顿饭钱在哪都不知道。
她退了各种NFT群，没再和“703先生”说过话，买了一个二手iPad，又花10美元买了一个画图软件，开始搞一些涂鸦，试着赚点钱。
她忙于生计，根本没工夫回头看。
无人注视的灰烬之下，正悄悄生出新芽。
如果把镜头往前倒，就在克莱尔和703先生认识的2017年，一个名叫Opensea的网站悄然成立。它的创立者是亚历克斯·阿塔拉和德文·芬泽。
AlexAtallah和?DevinFinzer
和那些单打独斗的代码英雄不同，Opensea在成立之初就开始拉融资，用正规公司的方式成长。
2018年，Opensea拿到了科技创业教父保罗·格雷厄姆旗下加速器yCombinator的12w美元投资。靠着资本的力量，愣是咬牙熬过了寒冬。
PaulGraham，他也是那本著名的《黑客与画家》的作者。
2021年，四年一度的加密世界热潮卷土重来，Opensea狂揽10亿美金融资，瞬间从嫩芽长成参天大树。
这一次，NFT世界不用再看拍卖行和画廊里那些土豪们的脸色，它们有了属于自己的原生NFT交易市场。
Cryptopunks的头像也顺理成章成为了Opensea上的抢手货。
直到这个时候，潦倒的克莱尔才想起来，她自己手里还有3个NFT头像。
她选了自己最喜欢的#1629，那个粉色头发的女孩儿，换成了推特头像。
就凭这个头像，她的推特一个月涨粉1000人。蜂拥而至的粉丝带来的不仅有人气，还有真实的购买力。
克莱尔把自己的作品放在Opensea上出售，真的有人下单，卖掉了好几幅画，赚了价值6000多美元的ETH。其中一位买家就是703先生。
一个名叫贾斯汀·阿弗萨诺的摄影师联系到了克莱尔，问她可不可以借用一下#1629头像，他有机会把这个头像放到纽约街头的电子展板上。
克莱尔赶紧答应了。
JustinAversano
2021年5月，#1629果然出现在了纽约艺术博物馆附近的一个电子屏幕上。
703先生的预言好像成真了——虽然还没放到现代艺术博物馆里面，但是就差三个路口。。。
克莱尔感觉心中翻涌，她想亲眼去看一看。
从她家的小镇开车到纽约，要三天三夜。她把一个床垫塞进自己后座，发动汽车。到了晚上，她就找一家沃尔玛的停车场停好车，睡在里面，早晨去沃尔玛上个厕所，再接着开。
就这样，2021年6月5日，她终于来到了这个让人眩晕的国际大都市。
她停好车，快步走到高大的电子屏幕前，那个粉色头发、戴着黑帽子的像素女孩，就这样安坐在屏幕后面，斜眼望着世界，一言不发。
这很他妈的朋克。
克莱尔从包里翻出一张软纸片，写上自己的名字，然后在旁边郑重地画了一朵小花，和她推特网名后面的花一模一样，举到面前，用手机拍了一张照片。
她把这张图片贴到推特上，配上一句话：在车里睡了好几天才到这，值了。
在推特网友的惊诧和祝福中，她专门绕道到盛产海鲜的美国版大连——康涅狄格洲海岸，送给自己一顿丰盛的龙虾卷。
但克莱尔并未遵守她对703先生的承诺。
2021年夏天，她妈妈住院，需要手术。为了陪床，她要在医院附近租一间房，于是她卖掉了两个Cryptopunks头像，一个6.8w美元，一个1.8w美元。
她手里只剩下了#1629。
犹豫了很久，她买了一顶粉红色的假发。很难说是#1629成了她，还是她成了#1629。
NFT只是一张虚幻的图片。但在克莱尔的生命里，这张“虚幻的图片”却用奇异的方式陪伴了她的岁月。在波澜不惊的人生里，她拥有属于自己的英雄时刻。
没什么比这更真实了。
克莱尔的自画像
Pak
最早申领Cryptopunks的人中，还有一位叫做埃里克·卡尔德隆的人。
他是一个商人，兼业余艺术家。
在NFT大火之后，他也创办了自己的NFT网站ArtBlock。
ErickCalderon
他的网站很有趣，里面所有的艺术家都不能自己来画作品，而必须使用像Cryptopunks一样的自动艺术生成技术。
所以，ArtBlock上的艺术作品都带有抽象的风格。
比如下面这个，名叫Ringers，来自艺术家德米特里?。
Ringers系列NFT
2021年，Ringers生成的一幅作品，拍出了580万美元，人们管这幅画叫《鹅》。
钱已经给不了德米特里什么特别的感觉了。2022年，他决定做一件更行为艺术的事情。1月份的每一天，他都会用Ringers生成一幅作品，然后随机发送到一个以太坊钱包里。
当然，很可能这个钱包根本没人用，或者，即便有人用，它的主人也注意不到这个天上掉的馅饼。
但德米特里就想这么做，他在推特上写道：“把它看作是对出生、生命和死亡的庆祝。”
其实，这一招还有另一个人玩过。
毕加索就曾经故意把自己的画作“忘”在公交车上。
在ArtBlock上还有另外的明星艺术项目，比如安娜·卡雷拉斯的Trossets。
Trossets
比如Ento的HeavenlyBodies。
HeavenlyBodies
当然，这场NFT运动的明星，幼虫实验室的两个技术宅更不可能闲着，他们推出了新的3D风格的NFT，名叫Meebits。
Meebits
3D风格，其实昭示了他们进军元宇宙与的野心。
在网页时代，一个人的头像就是一张图片，但是在元宇宙里，一个人的形象就是立体的，要有头有脸有屁股，要像七度空间一样能做360度全方位无死角的运动。
所以，Cryptopunks是像素风，Meebits就是体素风。二者一脉相承。
不过，如今来看，以上这些故事，都只能算是NFT世界里的序章。
任何一个领域，都会经历一个“先驱”让位于“大神”的历史瞬间。
这片幽蓝的深海里，真正的鲸鱼开始慢慢浮现。
2021年3月11日，佳士得拍卖行拍出了一个NFT，这就是插画艺术家Beeple的作品《每一天：前5000天》。
和其他电子算法生成的艺术品不同，Beeple算是劳模了，他从2007年五一劳动节那天，就开始坚持每天画一幅画，到了2021年，终于凑够了5000幅作品。
他把这5000幅画拼成一幅。
这幅画卖出了6930万美元。
Everydays:theFirst5000Days
这个数字妥妥打破了NFT历史上最贵作品的历史记录。而且，既然说了是“前5000天”，那后面肯定还有“中5000天”、“后5000天”之类，那大概是2035年左右的事情了。
但真正可怕的是，Beeple创造的纪录甚至没有保持一年。
2021年12月2日，互联网的一个神秘角落，开始了一场为期48小时的售卖。
卖的东西，名叫mass。
在这48小时内，你可以随便买多少，但过了截止时间，世界上就只有这么多mass了。
而根据每个人拥有的mass数量，区块链上的系统会实时给你生成一块物质，这就是你的NFT。
mass越多，你的物质就越大。
有趣的玩法在于，mass可以交易。如果你有10个mass，我有20个，我把你的买来，我就有了30个，与此同时，我的NFT也就变大了。
在Opensea上交易的二手“物质”。
随着mass在不同人手中传递，这个空间里的物质就会开始运动、碰撞。就像我们的宇宙，没人能精准预言这些星体们将会如何演化、融合。
可以说，这是一个动态变化的NFT，也是一场行为艺术。
这场艺术的名字就叫TheMerge——融合。
那场拍卖，一共有28983个买家买下了mass，总金额折合9180美元。
这个数字意义重大，不仅因为它再次刷新了NFT的最高价格，而且还创造了另一个历史记录：在世的艺术家公开拍卖艺术品的最高价。
之前的最高纪录是9110万美元，由杰夫·昆斯1986年的雕塑“兔子”在2019年创造。
JeffKoons和他的作品Rabbit。
这仿佛一场宣言：
数字艺术的珠穆朗玛峰，已经超过了实体艺术。
而更有趣的是，TheMerge背后名为Pak的艺术家，没有人知道他的真实姓名、长相，是男是女。
甚至都没人知道他到底是一个人还是一个组织。
但他的创造力却是被公认的。
早在2021年3月，初出茅庐的Pak就被苏富比拍卖行注意到，他的两幅作品《像素》(ThePixel)、《转变》(TheSwitch)，分别拍出了136w美元和140w美元。
这不是一张没有加载出来的图片，这就是《ThePixel》。
2021年9月30日，他开发出了第一款社会实验游戏《失落的诗人》。
游戏中，65536个AI生成的诗人头像总计卖出了7000万美元。
《LostPoets》
说回TheMerge。
2021年12月4日，Pak宣布上线了一个神秘的网站——mass.black。
这个网站目前只有一个首页，而它背后显然隐藏着Pak并未透露的TheMerge更深层的玩法。而从这里看，那场拍卖似乎只是一个更宏大的项目的开端。
由此，Pak逐渐封神，他被称为“NFT世界里的中本聪”。
Pak在推特上有33w粉丝。从某种程度上来说，这些人的关注并不是盲目的，因为正如Pak所说，他想证明NFT远远不是一张jpeg图片。
这是截止2022年2月，NFT世界里成交价格最高的10个作品列表。
至少，TheMerge已经证明了，NFT可以依靠程序、代码和哲学设计，创造出比传统艺术更广阔的可能性，触达到传统艺术无法触及的灵魂点位。
在TheMerge所登陆的NFT网站NiftyGateway底部，写着这样一句话：
我们不会停歇，直到有10亿人收藏NFT。
反叛者们
很多人激烈地质疑NFT究竟是不是艺术。
就像当年，人们质疑安迪·沃霍尔画的罐头是不是艺术一样。
质疑者的理由就是：这些作品并不具有传统意义上的“美感”。
但是请注意，人类艺术的最高峰，从来不是靠纯粹的“美感”达成，而是靠它们身上所承载的批判性和质疑精神。
《蒙娜丽莎》之所以璀璨，是因为她用一双属于人类的温柔眼睛，藐视了中世纪的千年黑暗。《星夜》之所以永恒，是因为怒放的枝条直抵苍穹背后，是一个手握画笔，试图凝聚勇气冲破苦难的灵魂。
当艺术开始向权力谄媚，它才不再是艺术。
由此来看，青蛙佩佩们纵然渺小，密码朋克的头像们虽然简陋，但他们却以一种分布式的方式，对时代进行观察，并试着与时代进行互动。
不爽的时候，他们也会毫不顾忌地对时代竖起中指——一根分布式的，不可追溯的，被技术保护的中指。
即便人如蝼蚁，但每个人都有回应时代的冲动，以此证明我们曾热烈或颓败地活过。
你讲过的每一个笑话，你发过的每一个表情，都是你生命的呈堂证供。人人都希望自己的生命存证与众不同，就像并排的罐头瓶里最出挑的那个。
于是，藉由代码，人们区隔出了一个个小宇宙，在这些宇宙里，梦想以NFT的形式标价，任君采撷。
至少在自己的小宇宙里，你我都有机会做15分钟的英雄梦。
这恐怕是机器如山堆垒、代码如潮奔涌的时代，能馈赠给它的子民们最好的东西。
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